ENERGIA. Krzysztof Koniczek

 

czas trwania: 11 grudnia 2015-31 stycznia 2016

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

koordynatorka: Katarzyna Hryszko

 

 

Poruszam tematy społeczne dotyczące miast i jego mieszkańców w pracach „Bia-Gda-Bru„ i „pixel jako dekonstrukcja”, interesuje mnie zawsze wciagnięcie odbiorcy do środka dzieła sztuki, pozwolenie mu na uczestnictwo, na zaglądaniu, podglądaniu i podsłuchiwaniu, dlatego bardzo często wprowadzam głos i dźwięk do instalacji. Chcę zabierać widza w podróż może nie do końca biegnącą po jego myśli ale zaskakującą poruszającą zmysły.
 
Justa – JUSTYNA KUKLO – urodziła się na wschodzie Polski, w ludowej krainie, gdzie nauczyła się rzemiosła tkackiego. Potem poniosło ją nad morze, do malarstwa, do koloru, do sztuk pięknych. Z fachem malarza, ilustratora i pedagoga ruszyła dalej do centrum Europy, Brukseli, gdzie osiadła, umilając sobie czas robótkami belgijskich koronek. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydziału Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej, a także Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, Wydziału Art Textile. Pracuje jako grafik i animator między innymi przy festiwalu Brussels Babel Festival.
www.justynakuklo.eu
 
 
Justa – born in the East of Poland where she learnt the traditional craft of weaving. She was then seduced by the sea and moved to Gdańsk to discover painting, colours and fine arts. Having become a painter, an illustrator and a teacher, she travelled further to the center of Europe. She settled down in Brussels and is now whiling away her time on Belgian lace. She graduated from the Gdańsk Academy of Fine Arts (The Faculty of Painting and Artistic Education), as well as Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (the Faculty of Textile Arts). She works as a graphic designer and an organizer of cultural activities e.g. at the Brussels Babel Festival. She is a part of KIWI - group who do artistic workshop for children with contemporary art. www.kiwi-art.be   Justyna Kuklo lives and works in Brussels...
 
Education
2009-2010   Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Master 2 Tapisserie / Art Textill
2003-2009   Academy of Fine Arts in Gdańsk, The Department of Painting Master 2
2002-2007   Academy of Fine Art in Gdańsk, Artistic Education
1997-2002   Artistic Highschool in Surpaśl, art textile
 
Exposition
2014   Participatation in the group exhibition “Au but du fil” Galerie du Beffroi, Namur, Belgium
2014   Participatation in the group exhibition “Local Line 16” in International Museum of Modern and Contemporary St. Etienne, France
2014   Participatation in the group exhibition “Inne” Galery Platon, Wrocław, Poland
2014   Parcours d'Artistes Molenbeek, Bruxelles, Belgium
2014   Participatation in Brussels Art Factory // Parcours d'Artistes Saint-Gilles / 2014 Bruxelles, Belgium
2014   Exhibition in ART CAFE “Lord Byron” Bruxelles, Belgium
2013   Participatation in the group exhibition Bordeline A la salle Fabry, Hôtel Communal, Bruxelles, Belgium
2012   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2011   Participation In festival Tina.B The Prag Contemporary Art Festiwal, with project “The Pixel as a deconstructionof nature” Prag, Czeh Republic
2011   Organization and participation In festival Swelina Otwarty Kurort Kultury In Sopot, Poland with Project “Pixel as the deconstruction” during Polish Presidency in Europen Union, Poland
2011   Exhibition during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, with project «Bia-Gda-Bru» Belgium
2011   Participation with project «Bia-Gda-Bru» during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2011   BIA-GDA-BRU Indyvidual exhibition In Zak Galery in Gdańsk, Poland
2011   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2010   Individual exhibition In Nadbałtyckie Centrum Kultury “Internal Sanctuary”, Gdańsk, Poland
2009   Performance in Teatr w oknie Female crafts with Agnieszka Gajewska, Gdańsk, Poland
2009   Exhibition “Women” in OD CZASU DO CZASU galery in Gdynia (with A. Gajewska), Poland
2009   Participation In The Internacional Festival of Dance, Korporacja tańca, performance PLAJ, Gdańsk, Poland
2009   Performance „U TUBE PLAJ” In Teatr w Oknie Gdańsk, Gdańsk
2009   Street Waves Festiwal Performance PLAJ with Jacaszek, Gdańsk, Poland
2009   Galeria Refektarz w Kartuzach exhibition of a PLAJ group, Poland
2009   Participatation In Project Museums NightsTranskrypcje, Gdańsk, Poland
2008   Exhibition «Tapisseries conterporaines europeennes, 5 ecoles superieures des artes», Belgium
2008   Erasmus exhibition in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2007   Participation in the 2 Coast Triennial Artists “Prof. W. Cygan and students”, exhibition, Pałac Opatów Gdańsk, Poland
 
Prizes and honours
2010   Prix du Legs Serrure for part of project «BIA-GDA-BRU» Brusseles, Belgium
2009   Nomination in the national competition for the best artistic Diploma work of the year in the painting category Poland
2009   Diploma with the honorary mention, Academy Of Fine Arts Gdańsk, The Department Of Painting
2007   First prize in the show category for a performance made by an artistic group Plaj in Poland and participation in The Biennale of Young Artists from Europe and Mediterranean Countries Barii Italy 2008
2006-2008   A scholarship from the Ministry Of Culture in Poland for best results

 

o artyście:

Krzysztof Koniczek – ur. w 1955 roku w Olecku. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny) na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom
w pracowni prof. Waldemara Świerzego. Uprawia malarstwo sztalugowe, ścienne, plakat, aranżuje wnętrza. Współpraca scenograficzna – Opera i Filharmonia Podlaska. 60 wystaw indywidualnych, ok. 70 wystaw zbiorowych, udział w Warszawskich Targach Sztuki oraz wielu aukcjach charytatywnych. Prace w zbiorach  Muzeum Okręgowego, Muzeum Wojska, Uniwersytetu w Białymstoku; w kolekcjach prywatnych: USA, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Australia, Szwajcaria, Anglia, Francja, Hong-Kong, Polska. Wzmianki o artyście – m.in. „Kto jest kim na Białostocczyźnie”, „Malarze Podlasia”, „Artyści Białegostoku XVIII- XX wiek”, „Who is Who w Polsce” wyd. IV, Oxford Encyclopedia; albumy: „Koniczek – obrazy – pictures”, „Nowe Otwarcie” na 100-lecie ZPAP, „Magia Obrazu I-III”, „Impresje Podlaskie”, „Malarze Białegostoku” oraz filmy, programy TV i radiowe. 2012 – odznaczenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Zasłużony Dla Kultury Polskiej.
 
www.koniczek.com.pl
e-mail: krzysztof@koniczek.com.pl
tel. (+48) 604 705 585
www.malarstwopodlasia.pl
 
WYSTAWY INDYWIDUALNE
1986   Galeria, Poznań
1987, 1988   Galeria „Art”, Galeria Politechniki, Białystok
1988   BWA, Suwałki
1990   Galeria Promocyjna BWA, Gdańsk, Gdynia, Sopot
1991   Galeria „Rynek”, Białystok
1991, 1996   Galeria NOT, Białystok
1993   Galeria „13” ZPAPPSU, Białystok
1994   Galeria „Pod Arkadami”, Galeria „Arsenał” BWA, Białystok
1995, 1998, 2002-2004   Galeria „Marszand” ZPAP, Białystok
2000   Hotel Gołębiewski, Białystok
2001, 2007, 2011   Galeria GOK, Olecko
2006   Galeria Prawdziwej Sztuki im. Andrzeja Legusa, Olecko
2007   Opera i Filharmonia, Białystok
2007   Galeria Jubileuszowa PKiN, Warszawa
2008   Warsaw Gallery Hotel Mariott, Warszawa
2008   „Sielanka nad Pilicą” – spotkania ze sztuką, Warka
2009, 2010   Gallery Blue Eye, Szwecja
2009, 2012, 2013, 2015   Galeria Biblioteki Uniwersyteckiej im. J. Giedroycia, Białystok
2011   Biblioteka Uniwersytetu Medycznego, Białystok
2012   Unit24 Art Gallery, Londyn
2015   Galeria Hotel Mazurkas, Ożarów Mazowiecki
2015   Galeria im. Sleńdzińskich, Białystok
 
MALARSTWO ŚCIENNE
Kawiarnia Elida, Białystok
Bilard-Klub Elida, Białystok
Restauracja Pronar, Waliły Stacja
Kościół Matki Bożej Nieustającej Pomocy, Białystok
Kościół Matki Bożej Miłosierdzia, Krosno
Zamek „Jantarowy Kasztel”, Kiermusy k/Tykocina
Hall Klubu Sportowego „Jagiellonia”, Białystok
Restauracja Lima, Wasilków
 
Udział w plastycznych akcjach plenerowych
Projekt i realizacja wnętrza - Karczma Bartla, Goniądz
 
WYSTAWY ZBIOROWE (około 60 wystaw)
„Interart”, Poznań
„Akt”, Grodno
„Biały Salon” wystawy poplenerowe, Galeria Arsenał, Białystok
1997 Wystawa poplenerowa, Paryż
Triennale Autoportretu, Radom
Pablo Art Gallery, Warszawa
Galeria Mito, Warszawa
Galeria Filharmonii, Białystok
„Pejzaż”, „Akt”, Galeria Politechniki, Białystok
1998 Wystawa poplenerowa, Lido
Gallery J. Tuora, Wałbrzych
2000 Galeria siedziby Narwiańskiego Parku Narodowego, Wizna
Hotel Sobieski, Warszawa
BWA Gdańsk, Gdynia, Katowice, Rzeszów, Szczecin, Wrocław
Pałac Sztuki, Kraków
Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa
Aukcja Wiesława Ochmana, Konsulat RP, Nowy Jork
Centrum Promocji Kultury, Warszawa
Aukcja „Bliźniemu swemu”, Warszawa
Aukcja „Pomóż im”, Białystok
Aukcja „Polscy artyści plastycy dzieciom”, Nowy Jork
Galeria Sztuki BWA „Zamek Książ”, Wałbrzych
2008 Galeria SD, Warszawa
2009 Galeria Bellotto, Warszawa
2010 Dworek Iwaszkiewicza, Warszawa
2011 „Porozmawiajmy o Bogu”, Ośrodek Kultury, Ostrołęka, Siemiatycze, Drohiczyn
2012 Targi Sztuki, Zamek Królewski, Warszawa
2012 Art Gallery „TAB”, Warszawa
2013 Unit24 Art Gallery, Londyn
2013 „Secret of Colour”, Galeria Polskiego Ośrodka Społeczno-Kulturalnego, Londyn
2013 „Malarze Podlasia”, Galeria PROFILE, Gdynia
2013 Klub Bankowca, Warszawa
2013 „Barwy Morza”, Dar Pomorza, Gdynia
2014 „Abstrakcja”, Galeria OWZPAP Warszawa
2014 „Malarze Podlasia”, Galeria SD, Warszawa
2014 „Ekspansion of Colour”, Unit24 Art Gallery, Londyn
2015 „Podlaskie Impresje”, Exhibition Road, Odnisko Polskie, Londyn
2015 „Ofiarom katastrofy smoleńskiej”, Sokołów Podlaski
2015 „Osobowości malarskie”, Galeria OWZPAP, Warszawa
2015 „Osobowości malarskie”, Galeria, Ciechanów

 

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE
1986   Galeria, Poznań
1987, 1988   Galeria „Art”, Galeria Politechniki, Białystok
1988   BWA, Suwałki
1990   Galeria Promocyjna BWA, Gdańsk, Gdynia, Sopot
1991   Galeria „Rynek”, Białystok
1991, 1996   Galeria NOT, Białystok
1993   Galeria „13” ZPAP PSU, Białystok
1994   Galeria „Pod Arkadami”, Galeria „Arsenał” BWA, Białystok
1995, 1998, 2002-2004   Galeria „Marszand” ZPAP, Białystok
2000   Hotel Gołębiewski, Białystok
2001, 2007, 2011   Galeria GOK, Olecko
2006   Galeria Prawdziwej Sztuki im. Andrzeja Legusa, Olecko
2007   Opera i Filharmonia, Białystok
2007   Galeria Jubileuszowa PKiN, Warszawa
2008   Warsaw Gallery Hotel Mariott, Warszawa
2008   Hotel Sielanka nad Pilicą, Warka
2009, 2010   Gallery Blue Eye, Szwecja
2009, 2012, 2013, 2015   Biblioteka Uniwersytecka im. J. Giedroycia, Białystok
2011   Biblioteka Uniwersytetu Medycznego, Białystok
2012   Unit24 Art Gallery, Londyn
2015   Hotel Mazurkas, Ożarów Mazowiecki
2015   Galeria im. Sleńdzińskich, Białystok
 
MALARSTWO ŚCIENNE
Kawiarnia Elida, Białystok
Bilard-Klub Elida, Białystok
Restauracja Pronar, Waliły Stacja
Kościół Matki Bożej Nieustającej Pomocy, Białystok
Kościół Matki Bożej Miłosierdzia, Krosno
Zamek „Jantarowy Kasztel”, Kiermusy k/Tykocina
Hall Klubu Sportowego „Jagiellonia”, Białystok
Restauracja Lima, Wasilków
 
Udział w plastycznych akcjach plenerowych
Projekt i realizacja wnętrza - Karczma Bartla, Goniądz
 
WYSTAWY ZBIOROWE
          „Interart”, Poznań
          „Akt”, Grodno
          „Biały Salon” wystawy poplenerowe, Galeria Arsenał, Białystok
1997  Wystawa poplenerowa, Paryż
           Triennale Autoportretu, Radom
           Pablo Art Gallery, Warszawa
           Galeria Mito, Warszawa
           Galeria Filharmonii, Białystok
           „Pejzaż”, „Akt”, Galeria Politechniki, Białystok
1998  Wystawa poplenerowa, Lido
           Gallery J. Tuora, Wałbrzych
2000  Galeria siedziby Narwiańskiego Parku Narodowego, Wizna
           Hotel Sobieski, Warszawa
           BWA Gdańsk, Gdynia, Katowice, Rzeszów, Szczecin, Wrocław
           Pałac Sztuki, Kraków
           Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa
           Aukcja Wiesława Ochmana, Konsulat RP, Nowy Jork
           Centrum Promocji Kultury, Warszawa
           Aukcja „Bliźniemu swemu”, Warszawa
           Aukcja „Pomóż im”, Białystok
           Aukcja „Polscy artyści plastycy dzieciom”, Nowy Jork
           Galeria Sztuki BWA „Zamek Książ”, Wałbrzych
2008  Galeria SD, Warszawa
2009  Galeria Bellotto, Warszawa
2010  Dworek Iwaszkiewicza, Warszawa
2011  „Porozmawiajmy o Bogu”, Ośrodek Kultury, Ostrołęka, Siemiatycze, Drohiczyn
2012  Targi Sztuki, Zamek Królewski, Warszawa
           Art Gallery „TAB”, Warszawa
2013  Unit24 Art Gallery, Londyn
           „Secret of Colour”, Galeria Polskiego Ośrodka Społeczno-Kulturalnego, Londyn
           „Malarze Podlasia”, Galeria PROFILE, Gdynia
           Klub Bankowca, Warszawa
           „Barwy Morza”, Dar Pomorza, Gdynia
2014  „Abstrakcja”, Galeria OWZPAP Warszawa
           „Malarze Podlasia”, Galeria SD, Warszawa
           „Ekspansion of Colour”, Unit24 Art Gallery, Londyn
2015  „Podlaskie Impresje”, Exhibition Road, Odnisko Polskie, Londyn
           „Ofiarom katastrofy smoleńskiej”, Sokołów Podlaski
           „Osobowości malarskie”, Galeria OWZPAP, Warszawa
           „Osobowości malarskie”, Galeria, Ciechanów
 

o wystawie

Galeria im. Sleńdzińskich serdecznie zaprasza na wernisaż Józefa Robakowskiego "Miara Fotografii" w najbliższy piątek 09.10.2015) o godz.: 17:00 oraz na spotkanie z Józefem Robakowskim w sobotę (10.10.2015) o godz.: 13:00 na ul. Legionową 2. 
Józef Robakowski „Miara fotografii” wystawa w ramach festiwalu Białystok Interphoto.
Wystawa Józefa Robakowskiego, jednego z największych polskich artystów, którego twórczość wyrasta z doświadczenia awangardy międzywojennej, odbędzie się podczas festiwalu Białystok INTERPHOTO w galerii Sleńdzińskich, przy ul. Legionowej 2. Wernisaż 09.10.2015, godz. 17.00
 
"Miara fotografii" Fotografujący, FOTOGRAFIA bezpardonowo wymierza rangę sztuce współczesnej. Publicznie dostępna nadspodziewanie szybko przyjęła demokratyczną formułę. Otworzyła się w pełni na bezinteresowną myśl konceptualną. Od wielu lat z powodzeniem waży losy tragiczne, ale i komiczne. Jak żadne inne medium krytycznie zrewidowała sens obecnej kultury. Potrafi twórczo przeplatać nasze myśli. Jako „myśląca maszyna” sprytnie wymknęła się jakiejkolwiek identyfikacji, dlatego bywa precyzyjną miarą ludzkiej mądrości. Kto o tym nie wie, niech sobie chwileczkę pomyśli… Józef Robakowski /2015/ 
Józef Robakowski Artysta, historyk sztuki, autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów video, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz inicjator wielu ważnych zdarzeń i multimedialnych akcji artystycznych. Kurator i właściciel Galerii Wymiany. Urodził się 20 lutego 1939 roku w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu historię sztuki i muzealnictwo oraz na Wydziale Operatorskim PWSFTviT w Łodzi, gdzie w latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. W 1995 roku powrócił do pracy na tej uczelni, gdzie obecnie prowadzi pracownie działań multimedialnych. Współzałożyciel grup artystycznych, podejmujących eksperymentalne
Obrazy Krzysztofa Koniczka "to estetyka oparta na kontraście i to zarówno na kontraście tonów, nasycenia, jasności, jak
i temperatury barwy. Malarz, świadom intensywności z jaką działa kolor, i to zarówno w sensie kulturowym jak i czysto fizycznym, świadom symboliki i psychologii postrzegania koloru, komponuje swoje płótna wokół podstawowej pary: czerwień-zieleń. Ten kontrast stanowi oś, wokół której pojawiają się zdecydowane, jak „wyciśnięte prosto z tuby” oranże, żółcie i błękity tworzące dialog często przechodzący w krzyk. Tak ekspresyjnemu kolorowi w sposób naturalny towarzyszy faktura płócien – chropowata, miejscami zbliżająca się do reliefu, w której zastygł ślad ręki malarza. Dukt pędzla, grudki farby, to wszystko jest widoczne
w sposób czysto fizyczny ale jednocześnie są to smugi światła i żarzące się punkty, bo właśnie dzięki światłu te płótna
w zadziwiający sposób są równocześnie materialne i metafizyczne. (...) Są to obrazy pulsujące energią wręcz wulkaniczną i nic dziwnego, że wiele z nich zdominował kolor płynącej lawy. Nie wyczerpuje to przecież do końca ani ciekawości malarza ani jego potrzeby drążenia zagadki form i tak w jego kompozycjach pojawia się kształt geometryczny i to w postaci kuli, najdoskonalszej
z brył". /Andrzej Koziara/
__________________________________________________________________________________________
 
Autorzy prac:Paulina Horba, Małgorzata Józefowicz, Marta Mariańska, Marta Muszyńska-Józefowicz, Urszula Nagórna, Małgorzata Niedzielko, Kacper Pawluk, Monika Sienkiewicz, Zbigniew Wasiluk, Agnieszka Waszczeniuk, Beata Wilczyńska, Honorata Wincenciak-Zamostna, Urszula Wyrzykowska, Stefan Wyszkowski, Katarzyna Zabłocka.
 
 
 
Ekspozycja w Galerii im. Sleńdzińskich zamyka cykl prezentacji zorganizowanych z okazji 70-lecia Liceum Plastycznego w Supraślu/Z ARCHIWUM, GRAFIA/FOTO, 70X70.
 
 
 
 
 
PAULINA HORBA
 
Drogi w życiu nie da się ominąć, nawet stojąc – zmierzamy. Cele osiągamy sumą poczynionych kroków . Nigdy nie otrzymałam do niej mapy, więc poruszam się intuicyjnie, obserwując i analizując rzeczywistość. W pracach, które wykonuję zawiera się pierwiastek napotkanego świata przetworzony w procesie poznania i odbioru. Jest to nieustający proces zachodzący wciąż bez wyczerpania, droga bez niego nie ma dla mnie sensu.
 
 
 
 
 
MARTA MARIAŃSKA
 
„ ZERO“
 
(…) Przewrotnośćstrategii Marty Mariańskiej może uwieść. Może sprowokować w nas chęć wejścia w mrok. Może także okazać się, że ten mrok nie pochodzi ze sfery danse macabre, ale z tzw. twist ending, filmowej prostej sztuczki mającej na celu zmylenie widza. Proszę pomyśleć, o czym to jest. O lesie? Księżycu? Świetle? Pulsowaniu? Przemianie? Przenikaniu? Iluzji? Czy aby na pewno? Może o wszystkim? Można mówić o wszystkim na raz?
 
Intencją Marty, było wygenerowanie ulotnego przeczucia, że wszystko zawiera w sobie potencjał wyjątkowości i piękna. Jednak symultanicznie rzuca kłodę pod nogi estetycznej koncepcji piękna. Przenosi ciężar z celebrowania gotowego dzieła, jako produktu estetycznego, na przeżywanie go. Sugeruje, że bohaterem jest coś większego i nieograniczonego(…). /Iza Tarasewicz/
 
 
 
 
 
MARTA MUSZYŃSKA-JÓZEFOWICZ
 
Parafrazując Franza Kafkę: Tworzenie jest proste jak pojazd. Problemy stwarza tylko kierowca, pasażerowie i droga.
 
 
 
MAŁGORZATA JÓZEFOWICZ
 
Swoją drogą… czy to krętą, pustą, prostą, z zakrętami, z inspiracjami, byle z miłymi niespodziankami i … z ziomeczkami, łzami i nie łzami, krejzolami i innymi bajerami… O o to to : )
 
 
 
 
 
URSZULA NAGÓRNA
 
Natura to wielki „KOBIERZEC”. Bogactwo form, faktur, kształtów. Niewyczerpane źródło inspiracji. Analizując interesujące mnie zjawiska, skupiam się na badaniu struktur i materii. Interesują mnie ich cechy fizyczne: miękkość, sprężystość, ugięcie. Transponuję swoje spostrzeżenia na materiał biodegradowalny, np. papier, odpady z wełny itp. Konstruuję formy przyścienne, przestrzenne, bryły, szukając analogii w naturze.
 
 
 
 
 
MAŁGORZATA NIEDZIELKO
 
Twórczość, a za taką można uznać nasze życie, jest kłonnością do poznawania. Cel twórczości-życia jest ciągłym podążaniem, ciągłą DROGĄ, w nadziei na zobaczenie tego, do czego dążymy. To POZNANIE nadaje sens życiu, które „ samo w sobie wartością nie jest, jest czymś pozawartościowym i pozaracjonalnym, jest absurdem“.
 
 
 
 
 
KACPER PAWLUK
 
Pamiętam, że od zawsze uwielbiałem podróże. Prawie każdy weekend spędzałem poza miejscem zamieszkania i nie wyobrażałem sobie, by mogło być inaczej. Owe zamiłowanie do odkrywania nowych miejsc przeniosłem chyba na inne sfery życia, bo do dziś próbuję swoich sił w wielu dziedzinach –od filmu, muzyki, sztuki, grafiki projektowej, po budowę wzmacniaczy lampowych… Moja wędrówka pomiędzy nimi nieustannie trwa. Znajduję coraz więcej rzeczy, które łączą te wszystkie tematy i cały czas zadaję sobie pytanie, czym skończy się ta podróż?... i czy w ogóle się skończy? Wydaję mi się, że gdyby nawet nastąpił jej koniec, moja natura każe mi wyruszyć w kolejną podróż. Dokąd? Tego sam jestem ciekaw.
 
 
 
 
 
MONIKA SIENKIEWICZ
 
Równowaga i spokój, a co najważniejsze: pozostać wiernym własnym wartościom, nie zabijać w sobie dziecka, tchnąć ciepłem i zaufaniem, ukazywać to, wciągnąć widza we własny świat;
 
 
 
 
 
ZBIGNIEW WASILUK
 
Granit polny zwany ,,polniakiem” jest magmową skałą głębinową, zlepkiem różnych minerałów, jest materiałem twardym, trudnym do szybkiego modelunku, do bezpośredniego przeistaczania. Pierwszą swoją formę – rzeźbę w granicie nazwałem trochę przekornie ,,Impresja”. To twórcze działanie stało się fundamentem moich poczynań, gdzie bezpośrednie wrażenie zmysłowe nie dotyczy utrwalenia ulotnej obserwacji, występuje tu raczej jako moment narodzin tematu, jako chwila skojarzenia pierwotnej formy kamienia i dostrzeżenia w jego wnętrzu przyszłego wizerunku. To niełatwe przekształcanie tej opornej, nieożywionej materii jest dla mnie rodzajem radosnego uniesienia, coś jakby symbolicznym aktem prokreacji, tworzeniem nowego życia, a swoją drogą jest to dla mnie osobiście działanie bardzo bliskie beztroskiemu robieniu babki z piasku.
 
 
 
 
 
AGNIESZKA WASZCZENIUK
 
Moja droga jest prosta i przejrzysta. Podobno najpierw zaczęłam rysować, dopiero później mówić. Także rysuję dalej - nieraz setki podobnych do siebie rysunków - czyli robię to, co lubię najbardziej i z czego mam największą frajdę. I chyba już wiem, co w trawie piszczy, która rośnie obok tej mojej drogi.
 
 
 
 
 
BEATA WILCZYŃSKA
 
Ziemia, piasek, błoto, kamienie, kałuże, trawa, mech.
 
Wydeptywanie ścieżek, tysiące kroków codziennie, chodzenie po swoich własnych wczorajszych śladach, Błądzenie i odnajdywanie się. Spokój.
 
Zapach mgły, siana, dojrzewającego zboża, butwiejących liści, zaoranego pola.
 
Poznawanie, cykliczność, powracanie.
 
Kontakt ze światem, kontakt z samym sobą.
 
Droga mnie zmienia, ja tworzę drogę.
 
 
 
 
 
URSZULA WYRZYKOWSKA
 
Wpracy malarskiej inspiracją jest dla mnie natura obserwowana bezpośrednio (plenery, nie malowanie ze zdjęć), gdyż można, np. siedząc w lesie, przelać na płótno to, co odbierają wszystkie zmysły. Poszukuję motywów powtarzalnych, tworzących raporty (np. połacie trawy, mchu, zielska na łąkach, nasturcje itp.). Najbardziej interesuje mnie kolor i światło.
 
 
 
 
 
STEFAN WYSZKOWSKI
 
(***)
 
 
 
KATARZYNA ZABŁOCKA
 
Z tylu różnych dróg przez życie, każdy ma prawo wybrać źle. /Stanisław Staszewski/
Anna Beata Wasilewicz urodziła się w Białymstoku. Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Ryszarda Winiarskiego w Instytucie Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Pochodzi z rodziny artystycznej, ojciec Włodzimierz Wasilewicz był znanym białostockim portrecistą, malarzem kościelnych i cerkiewnych polichromii. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

czas trwania: 4 września-4 października 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

koordynatorka: Monika Samse

 

czas trwania: 4 września-4 października 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

koordynatorka: Monika Samse

WILNO NA RYCINIE ze zbiorów Galerii

 

czas trwania: 6 listopada-6 grudnia 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

kuratorka: Elżbieta Korol

 

 

 

o wystawie:

Galeria im. Sleńdzińskich serdecznie zaprasza na wernisaż Józefa Robakowskiego "Miara Fotografii" w najbliższy piątek 09.10.2015) o godz.: 17:00 oraz na spotkanie z Józefem Robakowskim w sobotę (10.10.2015) o godz.: 13:00 na ul. Legionową 2. 
Józef Robakowski „Miara fotografii” wystawa w ramach festiwalu Białystok Interphoto.
Wystawa Józefa Robakowskiego, jednego z największych polskich artystów, którego twórczość wyrasta z doświadczenia awangardy międzywojennej, odbędzie się podczas festiwalu Białystok INTERPHOTO w galerii Sleńdzińskich, przy ul. Legionowej 2. Wernisaż 09.10.2015, godz. 17.00
 
"Miara fotografii" Fotografujący, FOTOGRAFIA bezpardonowo wymierza rangę sztuce współczesnej. Publicznie dostępna nadspodziewanie szybko przyjęła demokratyczną formułę. Otworzyła się w pełni na bezinteresowną myśl konceptualną. Od wielu lat z powodzeniem waży losy tragiczne, ale i komiczne. Jak żadne inne medium krytycznie zrewidowała sens obecnej kultury. Potrafi twórczo przeplatać nasze myśli. Jako „myśląca maszyna” sprytnie wymknęła się jakiejkolwiek identyfikacji, dlatego bywa precyzyjną miarą ludzkiej mądrości. Kto o tym nie wie, niech sobie chwileczkę pomyśli… Józef Robakowski /2015/ 
Józef Robakowski Artysta, historyk sztuki, autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów video, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz inicjator wielu ważnych zdarzeń i multimedialnych akcji artystycznych. Kurator i właściciel Galerii Wymiany. Urodził się 20 lutego 1939 roku w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu historię sztuki i muzealnictwo oraz na Wydziale Operatorskim PWSFTviT w Łodzi, gdzie w latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. W 1995 roku powrócił do pracy na tej uczelni, gdzie obecnie prowadzi pracownie działań multimedialnych. Współzałożyciel grup artystycznych, podejmujących eksperymentalne

„Wilno w duszy, Wilno na rycinie”.

Po raz pierwszy w Białymstoku zaprezentujemy ryciny z kolekcji graficznej podarowanej naszej Galerii przez dr med. Danutę Sadkowską (1917-2005).

Sa to: czarno-białe i tonowane litografie ze zbioru Album Wileńskie Jana Kazimierza Wilczyńskiego (z lat 1846-1858), litografie Maksymiliana Fajansa (z 1873-1883), Józefa Oziębłowskiego (z 1834-1854) i Macieja Przybylskiego (z 1832-1835); akwaforty: Jerzego Hoppena (z 1924-1934) i Zofii Stankiewicz (z lat 20. XX wieku).

___________________________________________________________________________________________________

 

 

JÓZEF ROBAKOWSKI. Miara fotografii

 

czas trwania:  9-31 października 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

koordynatorka: Katarzyna Siwerska


 

Poruszam tematy społeczne dotyczące miast i jego mieszkańców w pracach „Bia-Gda-Bru„ i „pixel jako dekonstrukcja”, interesuje mnie zawsze wciagnięcie odbiorcy do środka dzieła sztuki, pozwolenie mu na uczestnictwo, na zaglądaniu, podglądaniu i podsłuchiwaniu, dlatego bardzo często wprowadzam głos i dźwięk do instalacji. Chcę zabierać widza w podróż może nie do końca biegnącą po jego myśli ale zaskakującą poruszającą zmysły.
 
Justa – JUSTYNA KUKLO – urodziła się na wschodzie Polski, w ludowej krainie, gdzie nauczyła się rzemiosła tkackiego. Potem poniosło ją nad morze, do malarstwa, do koloru, do sztuk pięknych. Z fachem malarza, ilustratora i pedagoga ruszyła dalej do centrum Europy, Brukseli, gdzie osiadła, umilając sobie czas robótkami belgijskich koronek. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydziału Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej, a także Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, Wydziału Art Textile. Pracuje jako grafik i animator między innymi przy festiwalu Brussels Babel Festival.
www.justynakuklo.eu
 
 
Justa – born in the East of Poland where she learnt the traditional craft of weaving. She was then seduced by the sea and moved to Gdańsk to discover painting, colours and fine arts. Having become a painter, an illustrator and a teacher, she travelled further to the center of Europe. She settled down in Brussels and is now whiling away her time on Belgian lace. She graduated from the Gdańsk Academy of Fine Arts (The Faculty of Painting and Artistic Education), as well as Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (the Faculty of Textile Arts). She works as a graphic designer and an organizer of cultural activities e.g. at the Brussels Babel Festival. She is a part of KIWI - group who do artistic workshop for children with contemporary art. www.kiwi-art.be   Justyna Kuklo lives and works in Brussels...
 
Education
2009-2010   Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Master 2 Tapisserie / Art Textill
2003-2009   Academy of Fine Arts in Gdańsk, The Department of Painting Master 2
2002-2007   Academy of Fine Art in Gdańsk, Artistic Education
1997-2002   Artistic Highschool in Surpaśl, art textile
 
Exposition
2014   Participatation in the group exhibition “Au but du fil” Galerie du Beffroi, Namur, Belgium
2014   Participatation in the group exhibition “Local Line 16” in International Museum of Modern and Contemporary St. Etienne, France
2014   Participatation in the group exhibition “Inne” Galery Platon, Wrocław, Poland
2014   Parcours d'Artistes Molenbeek, Bruxelles, Belgium
2014   Participatation in Brussels Art Factory // Parcours d'Artistes Saint-Gilles / 2014 Bruxelles, Belgium
2014   Exhibition in ART CAFE “Lord Byron” Bruxelles, Belgium
2013   Participatation in the group exhibition Bordeline A la salle Fabry, Hôtel Communal, Bruxelles, Belgium
2012   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2011   Participation In festival Tina.B The Prag Contemporary Art Festiwal, with project “The Pixel as a deconstructionof nature” Prag, Czeh Republic
2011   Organization and participation In festival Swelina Otwarty Kurort Kultury In Sopot, Poland with Project “Pixel as the deconstruction” during Polish Presidency in Europen Union, Poland
2011   Exhibition during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, with project «Bia-Gda-Bru» Belgium
2011   Participation with project «Bia-Gda-Bru» during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2011   BIA-GDA-BRU Indyvidual exhibition In Zak Galery in Gdańsk, Poland
2011   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2010   Individual exhibition In Nadbałtyckie Centrum Kultury “Internal Sanctuary”, Gdańsk, Poland
2009   Performance in Teatr w oknie Female crafts with Agnieszka Gajewska, Gdańsk, Poland
2009   Exhibition “Women” in OD CZASU DO CZASU galery in Gdynia (with A. Gajewska), Poland
2009   Participation In The Internacional Festival of Dance, Korporacja tańca, performance PLAJ, Gdańsk, Poland
2009   Performance „U TUBE PLAJ” In Teatr w Oknie Gdańsk, Gdańsk
2009   Street Waves Festiwal Performance PLAJ with Jacaszek, Gdańsk, Poland
2009   Galeria Refektarz w Kartuzach exhibition of a PLAJ group, Poland
2009   Participatation In Project Museums NightsTranskrypcje, Gdańsk, Poland
2008   Exhibition «Tapisseries conterporaines europeennes, 5 ecoles superieures des artes», Belgium
2008   Erasmus exhibition in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2007   Participation in the 2 Coast Triennial Artists “Prof. W. Cygan and students”, exhibition, Pałac Opatów Gdańsk, Poland
 
Prizes and honours
2010   Prix du Legs Serrure for part of project «BIA-GDA-BRU» Brusseles, Belgium
2009   Nomination in the national competition for the best artistic Diploma work of the year in the painting category Poland
2009   Diploma with the honorary mention, Academy Of Fine Arts Gdańsk, The Department Of Painting
2007   First prize in the show category for a performance made by an artistic group Plaj in Poland and participation in The Biennale of Young Artists from Europe and Mediterranean Countries Barii Italy 2008
2006-2008   A scholarship from the Ministry Of Culture in Poland for best results

 

o wystawie:

Galeria im. Sleńdzińskich serdecznie zaprasza na wernisaż Józefa Robakowskiego "Miara Fotografii" w najbliższy piątek 09.10.2015) o godz.: 17:00 oraz na spotkanie z Józefem Robakowskim w sobotę (10.10.2015) o godz.: 13:00 na ul. Legionową 2. 
Józef Robakowski „Miara fotografii” wystawa w ramach festiwalu Białystok Interphoto.
Wystawa Józefa Robakowskiego, jednego z największych polskich artystów, którego twórczość wyrasta z doświadczenia awangardy międzywojennej, odbędzie się podczas festiwalu Białystok INTERPHOTO w galerii Sleńdzińskich, przy ul. Legionowej 2. Wernisaż 09.10.2015, godz. 17.00
 
"Miara fotografii" Fotografujący, FOTOGRAFIA bezpardonowo wymierza rangę sztuce współczesnej. Publicznie dostępna nadspodziewanie szybko przyjęła demokratyczną formułę. Otworzyła się w pełni na bezinteresowną myśl konceptualną. Od wielu lat z powodzeniem waży losy tragiczne, ale i komiczne. Jak żadne inne medium krytycznie zrewidowała sens obecnej kultury. Potrafi twórczo przeplatać nasze myśli. Jako „myśląca maszyna” sprytnie wymknęła się jakiejkolwiek identyfikacji, dlatego bywa precyzyjną miarą ludzkiej mądrości. Kto o tym nie wie, niech sobie chwileczkę pomyśli… Józef Robakowski /2015/ 
Józef Robakowski Artysta, historyk sztuki, autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów video, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz inicjator wielu ważnych zdarzeń i multimedialnych akcji artystycznych. Kurator i właściciel Galerii Wymiany. Urodził się 20 lutego 1939 roku w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu historię sztuki i muzealnictwo oraz na Wydziale Operatorskim PWSFTviT w Łodzi, gdzie w latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. W 1995 roku powrócił do pracy na tej uczelni, gdzie obecnie prowadzi pracownie działań multimedialnych. Współzałożyciel grup artystycznych, podejmujących eksperymentalne
Wystawa Józefa Robakowskiego, jednego z największych polskich artystów, którego twórczość wyrasta z doświadczenia awangardy międzywojennej, odbędzie się podczas festiwalu Białystok INTERPHOTO.
 
"Miara fotografii" Fotografujący, FOTOGRAFIA bezpardonowo wymierza rangę sztuce współczesnej. Publicznie dostępna nadspodziewanie szybko przyjęła demokratyczną formułę. Otworzyła się w pełni na bezinteresowną myśl konceptualną. Od wielu lat z powodzeniem waży losy tragiczne, ale i komiczne.
Jak żadne inne medium krytycznie zrewidowała sens obecnej kultury. Potrafi twórczo przeplatać nasze myśli. Jako „myśląca maszyna” sprytnie wymknęła się jakiejkolwiek identyfikacji, dlatego bywa precyzyjną miarą ludzkiej mądrości.
Kto o tym nie wie, niech sobie chwileczkę pomyśli… Józef Robakowski /2015/ 
 
 
o artyście:
Józef Robakowski Artysta, historyk sztuki, autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów video, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz inicjator wielu ważnych zdarzeń i multimedialnych akcji artystycznych. Kurator i właściciel Galerii Wymiany. Urodził się 20 lutego 1939 roku w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu historię sztuki
i muzealnictwo oraz na Wydziale Operatorskim PWSFTviT w Łodzi, gdzie w latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. W 1995 roku powrócił do pracy na tej uczelni, gdzie obecnie prowadzi pracownie działań multimedialnych. Współzałożyciel grup artystycznych, podejmujących eksperymentalne działania.
 
___________________________________________________________________________________________________
 

 

ZBIGNIEW WASZCZENIUK. Plakaty

 

czas trwania: 4 września-4 października 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

koordynatorka: Monika Samsel

 

Poruszam tematy społeczne dotyczące miast i jego mieszkańców w pracach „Bia-Gda-Bru„ i „pixel jako dekonstrukcja”, interesuje mnie zawsze wciagnięcie odbiorcy do środka dzieła sztuki, pozwolenie mu na uczestnictwo, na zaglądaniu, podglądaniu i podsłuchiwaniu, dlatego bardzo często wprowadzam głos i dźwięk do instalacji. Chcę zabierać widza w podróż może nie do końca biegnącą po jego myśli ale zaskakującą poruszającą zmysły.
 
Justa – JUSTYNA KUKLO – urodziła się na wschodzie Polski, w ludowej krainie, gdzie nauczyła się rzemiosła tkackiego. Potem poniosło ją nad morze, do malarstwa, do koloru, do sztuk pięknych. Z fachem malarza, ilustratora i pedagoga ruszyła dalej do centrum Europy, Brukseli, gdzie osiadła, umilając sobie czas robótkami belgijskich koronek. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydziału Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej, a także Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, Wydziału Art Textile. Pracuje jako grafik i animator między innymi przy festiwalu Brussels Babel Festival.
www.justynakuklo.eu
 
 
Justa – born in the East of Poland where she learnt the traditional craft of weaving. She was then seduced by the sea and moved to Gdańsk to discover painting, colours and fine arts. Having become a painter, an illustrator and a teacher, she travelled further to the center of Europe. She settled down in Brussels and is now whiling away her time on Belgian lace. She graduated from the Gdańsk Academy of Fine Arts (The Faculty of Painting and Artistic Education), as well as Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (the Faculty of Textile Arts). She works as a graphic designer and an organizer of cultural activities e.g. at the Brussels Babel Festival. She is a part of KIWI - group who do artistic workshop for children with contemporary art. www.kiwi-art.be   Justyna Kuklo lives and works in Brussels...
 
Education
2009-2010   Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Master 2 Tapisserie / Art Textill
2003-2009   Academy of Fine Arts in Gdańsk, The Department of Painting Master 2
2002-2007   Academy of Fine Art in Gdańsk, Artistic Education
1997-2002   Artistic Highschool in Surpaśl, art textile
 
Exposition
2014   Participatation in the group exhibition “Au but du fil” Galerie du Beffroi, Namur, Belgium
2014   Participatation in the group exhibition “Local Line 16” in International Museum of Modern and Contemporary St. Etienne, France
2014   Participatation in the group exhibition “Inne” Galery Platon, Wrocław, Poland
2014   Parcours d'Artistes Molenbeek, Bruxelles, Belgium
2014   Participatation in Brussels Art Factory // Parcours d'Artistes Saint-Gilles / 2014 Bruxelles, Belgium
2014   Exhibition in ART CAFE “Lord Byron” Bruxelles, Belgium
2013   Participatation in the group exhibition Bordeline A la salle Fabry, Hôtel Communal, Bruxelles, Belgium
2012   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2011   Participation In festival Tina.B The Prag Contemporary Art Festiwal, with project “The Pixel as a deconstructionof nature” Prag, Czeh Republic
2011   Organization and participation In festival Swelina Otwarty Kurort Kultury In Sopot, Poland with Project “Pixel as the deconstruction” during Polish Presidency in Europen Union, Poland
2011   Exhibition during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, with project «Bia-Gda-Bru» Belgium
2011   Participation with project «Bia-Gda-Bru» during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2011   BIA-GDA-BRU Indyvidual exhibition In Zak Galery in Gdańsk, Poland
2011   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2010   Individual exhibition In Nadbałtyckie Centrum Kultury “Internal Sanctuary”, Gdańsk, Poland
2009   Performance in Teatr w oknie Female crafts with Agnieszka Gajewska, Gdańsk, Poland
2009   Exhibition “Women” in OD CZASU DO CZASU galery in Gdynia (with A. Gajewska), Poland
2009   Participation In The Internacional Festival of Dance, Korporacja tańca, performance PLAJ, Gdańsk, Poland
2009   Performance „U TUBE PLAJ” In Teatr w Oknie Gdańsk, Gdańsk
2009   Street Waves Festiwal Performance PLAJ with Jacaszek, Gdańsk, Poland
2009   Galeria Refektarz w Kartuzach exhibition of a PLAJ group, Poland
2009   Participatation In Project Museums NightsTranskrypcje, Gdańsk, Poland
2008   Exhibition «Tapisseries conterporaines europeennes, 5 ecoles superieures des artes», Belgium
2008   Erasmus exhibition in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2007   Participation in the 2 Coast Triennial Artists “Prof. W. Cygan and students”, exhibition, Pałac Opatów Gdańsk, Poland
 
Prizes and honours
2010   Prix du Legs Serrure for part of project «BIA-GDA-BRU» Brusseles, Belgium
2009   Nomination in the national competition for the best artistic Diploma work of the year in the painting category Poland
2009   Diploma with the honorary mention, Academy Of Fine Arts Gdańsk, The Department Of Painting
2007   First prize in the show category for a performance made by an artistic group Plaj in Poland and participation in The Biennale of Young Artists from Europe and Mediterranean Countries Barii Italy 2008
2006-2008   A scholarship from the Ministry Of Culture in Poland for best results
o wystawie:

Zbigniew Waszczeniuk. Plakaty. Seria autorskich plakatów dedykowana prof. Henrykowi Tomaszewskiemu, w której Zbigniew Waszczeniuk podejmuje tematy uniwersalne, dotyczące przemijania, dążąc do przekazania istotnych dla niego treści. Autor z wrażliwością właściwą jego refleksyjnej naturze posługuje się skrótem myślowym ujętym w oszczędny i swobodny znak graficzny, dokonując filozoficznych uogólnień. Symbol, hasło, dowcip, które naprowadzają na głębszą myśl, to główne cechy jego twórczości. Wystawa będzie prezentowana do 4 października 2015 roku. 
 
o autorze:
 
Zbigniew Waszczeniuk (ur. 1949, Białystok) – absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu, w klasie tkaniny artystycznej. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Dyplom (1974) wykonał w Pracowni Plakatu pod kierunkiem prof. Henryka Tomaszewskiego. Uprawia rysunek, malarstwo, grafikę oraz formy przestrzenne. Obecnie mieszka i pracuje w Supraślu. Dzięki licznym zagranicznym wystawom (Paryż, Bazylea, Genewa i in.) jego prace trafiły do zbiorów prywatnych we Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Kanadzie, Niemczech, Francji, Grecji, Hiszpanii.
 
wystawy indywidualne i zbiorowe

1975 – Białystok, Polska

1975 – Augustów, Polska

1975 – Warszawa, Polska

1977 – II Międzynarodowe Biennale Plakatu, Lahti, Finlandia

1977 – Białowieża, Polska

1977 – Majorka, Hiszpania

1978 – Białystok, Polska

1978 – VII Międzynarodowe Biennale Plakatu, Warszawa, Polska

1978 – Międzynarodowe Triennale Rysunku, Wrocław, Polska

1979 – Białowieża, Białystok, Polska

1980 – Bazylea, Szwajcaria

1981 – Karlsruhe, Niemcy

1982 – Bazylea, Szwajcaria

1983 – V Międzynarodowe Biennale Plakatu, Lahti, Finlandia

1984 – Sztokholm, Szwecja

1988 – Epidauros, Grecja

2006 – Wystawa pokonkursowa, Wilanów, Polska

2009 – Supraśl, Polska

2010 – Supraśl, Polska

2011 – Tykocin, Polska

2011 – Eastbourne, Wielka Brytania

2012 – Białystok, Polska

2013 – VI Międzynarodowe Biennale Pasteli, Nowy Sącz, Polska

2013 – Eastbourne, Wielka Brytania

2014 – Ptaki, Galeria 101 Projekt, Warszawa

2014 – Materialność i wartość dzieła sztuki, Galeria Arsenał, Białystok, Polska

 

___________________________________________________________________________________________________

 

7 września| poniedziałek | Plac Jana Pawła II
BIAŁOSTOCKI FOTO-IKON
Po raz kolejny na Placu Jana Pawła II w Białymstoku, Galeria im. Sleńdzińskich przygotowała plenerową galerię portretu - Białostocki Foto-Ikon. Tym razem są to wizerunki  30. białostoczan. Połowa z nich to fotografie mieszkańców miasta z końca lat 30. XX wieku, wykonane przez miejscowych fotografów, pochodzące ze zbiorów białostockiego kolekcjonera Mieczysława Marczaka.  Autorką zdjęć współczesnych jest Anna Sierko-Szymańska. Jedenaście ujęć przedstawia muzealników pracujących w mieście nad Białą. Cztery pozostałe osoby, których portrety znalazły się na wystawie, zostały wybrane  podczas akcji prowadzonej na portalu społecznościowym Galerii.  Ekspozycja pojawi się 7 września i pozostanie  na Placu do 7 października.
BIAŁOSTOCKI FOTO-IKON
 

 

czas trwania: 7 września-7 października 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, Plac Jana Pawła II

kurator: Arkadiusz Puchalski
 
 
Po raz kolejny na Placu Jana Pawła II w Białymstoku, Galeria im. Sleńdzińskich przygotowała plenerową galerię portretu - Białostocki Foto-Ikon. Tym razem są to wizerunki  30. białostoczan. Połowa z nich to fotografie mieszkańców miasta z końca lat 30. XX wieku, wykonane przez miejscowych fotografów, pochodzące ze zbiorów białostockiego kolekcjonera Mieczysława Marczaka.  Autorką zdjęć współczesnych jest Anna Sierko-Szymańska. Jedenaście ujęć przedstawia muzealników pracujących
w mieście nad Białą. Cztery pozostałe osoby, których portrety znalazły się na wystawie, zostały wybrane  podczas akcji prowadzonej na portalu społecznościowym Galerii.

 

 

 

TATA WYJECHAŁ, LITA ZAPRASZA!

 

czas trwania: 15 czerwca 2014-10 września 2015 

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Waryńskiego 24a

kurator: Izabela Suchocka

 

___________________________________________________________________________________________________

 

DZIEŁA ŻYDOWSKICH ARTYSTÓW

 BENCJONA RABINOWICZA I SIMONA SEGALA

 

czas trwania: 27 sierpnia-10 września 2015 

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Waryńskiego 24a

kuratorki: Jolanta Szczygieł-Rogowska, Izabela Suchocka___________________________________________________________________________________________________

 

PORTRET I CZAS

 

czas trwania: 16 września 2014-6 września 2015

miejsce: Pałac Tyszkiewiczów - Zatrocze (Litwa)

kurator: Izabela Suchocka

 

 

Ella K. (Elżbieta Klemensowicz)
Urodzona 1964 roku w Białymstoku. Dyplom Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie filia w Białymstoku. Pracowała jako dyrygent chóru Politechniki Białostockiej i współpracowała z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Od 20 lat mieszka w Paryżu i tworzy biżuterię artystyczną pod pseudonimem Ella K.
WYSTAWY
1988 – Pokaz młodych projektantów mody, Białystok
1996-2010 – Salon Sztuki Współczesnej, Plac Bastylii, Paryż
1996 – Pokaz młodych projektantów mody, Le Mans, Francja
1997 – Art. Center-Haverdal, Szwecja
1999-2013 – Butik Shade, Paryż
2000 – Salon Artystów, Rueil Malmaison, Francja
2000-2002 – Galeria biżuterii Black and Kausel, Paryż
2001-2002 – Sugar Hill Art. Center, Nowy Jork, USA
2001-2002 – Saro Konstgallerie, Saro, Szwecja
2003 – Butik Muzeum Sztuki Amerykańskiej, Giverny, Francja
2003 – Butik Nathalie Garcon, Paryż
2003-2012 – Hotel Prince Maurice, Mauritius
2004 – Galeria Sztuki Dagmar Glemme, Ugglarp, Szwecja
2005 – Hotel Lutetia, Paryż
2006-2008 – Caron, Pryz, Nowy Jork
2008 – Galeria Dragon, Paryż
2008 – Pokaz mody Christoph Guillarme, Paryż
2009 – Butik Francoise Montague, Paryż
2009 – Pracownia Galeria, Warszawa
2010 – Teatr Kamienica, Warszawa
2010 – Księgarnia Galignani, Paryż
2010 – Pokaz mody Izabeli Łapińskiej, Warszawa
2010 – Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku
2011-2012 – Salon Sztuki Współczesnej, Plac Bastylii, Paryż
2012 – Pokaz na Fashionable East, Białystok
2014 – Teatr Kamienica, Warszawa
AKTUALNE
„SHADE” – 63 Rue des Saint Peres, Paryż
„FABRICE” – 33 Rue Bonaparte, Paryż
Hotel „PRINCE MAURICE”– Mauritius
„GAGGIO”– Wenecja, Włochy
ISABELLE K jewelry – Virginia Beach, USA
*       *       *
Krzyż, narzędzie kaźni i chrześcijański symbol Męki Chrystusa, należy do znaków najstarszych w dziejach cywilizacji. Tworzą go dwie linie, przecinające się, zwykle – choć nie zawsze – pod kątem prostym. Taki symbol był znany w wielu religiach i kultach starożytnych: powszechny w starożytnym Egipcie znak anch, w formie crux ansata, przypominającym literę T zakończoną pętlą, symbolizował życie. Krzyż symbolizował wiele bóstw: w Babilonii – Bela, w Grecji Dionizosa, wśród ludów nordyckich zaś Odyna. Dla starożytnych mieszkańców Persji i Indii był symbolem ognia. Na kilka stuleci przed erą chrześcijańską znali go Słowianie, szczególnie jako krzyż solarny, to znaczy sześcio- lub ośmioramienną formę wpisaną w okrąg, jest też obecny w zabytkach celtyckich i germańskich. Symbolizował siły przyrody, miał zapewniać dobrobyt i pomyślność. Był znany w starożytnym Rzymie: Juliusz Cezar umieścił go na monecie, gdy zaś w II i III w.n.e. rozkwitł kult perskiego bóstwa solarnego Mitry, symbol krzyża zyskał niezwykłą popularność. Wyznawca Mitry, cesarz Konstantyn Wielki, który edyktem mediolańskim zalegalizował chrześcijaństwo, uczynił z krzyża w kształcie litery X, z nałożoną nań literą P (symbol zwany Chi Rho), swoje godło. Zapewne przyczyniła się do tego wizja Konstantyna przed bitwą z Maksencjuszem przy Moście Mulwijskim, kiedy miał ujrzeć na niebie świetlisty krzyż i napis „W tym znaku zwyciężysz”. Później cesarz Walentyn Wielki miał nakazać umieszczenie na grobie św. Piotra złotego krzyża o wadze 40 rzymskich libr. Jak chcą przekazy, ten sam władca umieścił inny drogocenny krzyż, wysadzany drogimi kamieniami, na stropie głównej sali swojego pałacu. W początkach V wieku krzyż stał się symbolem wszechobecnym, umieszczanym w domach, na publicznych placach, pagórkach, pustyniach, zbrojach, naczyniach i aktach urzędowych, wreszcie na grobowcach, słowem: wszędzie.
Tak więc znany w wielkiej liczbie wariantów, z różnymi układami belek i ich zakończeń, krzyż jest obecny jako przedmiot szczególnego kultu we wszystkich religiach chrześcijańskich. W Kościele rzymskim przyjął się krzyż zwany łacińskim, z pionową belką dłuższą od poziomej, zaś w prawosławiu najbardziej rozpowszechniony jest krzyż o ośmiu końcach, zwany niekiedy ośmiokończastym: z trzema belkami poziomymi, z których każda ma konkretne odniesienia symboliczne. Krzyż grecki, z ramionami równej długości, miał wprowadzić mnich egipski Pachomiusz w IV wieku. 
Najstarsze krzyże, jak powiada dziewiętnastowieczny autor encyklopedycznego hasła, zdobiła tylko pobożność pierwszych chrześcijan, miały zatem skromną i prostą formę. W późniejszych wiekach krucyfiks zyskał na dekoracyjności i drogocennych materiałach, nie tracąc nic ze swoich symbolicznych znaczeń. Stał się symbolem bogactwa i władzy, obiektem nadzwyczaj cennym i bogato zdobionym: cesarz Walentynian III i jego żona umieścili symbol krzyża na koronach. Krzyż był już nie tylko skromnym symbolem wiary z drewna lub kamienia, lecz także pięknym przedmiotem ze szlachetnych metali, suto wysadzanym drogimi kamieniami i perłami, albo też finezyjnym arcydziełem z kryształu górskiego, bursztynu i najbardziej wymyślnych materiałów. W ten sposób prosty symbol wiary i pobożności stał się drogocennym dziełem sztuki jubilerskiej, arcydziełem malarstwa lub rzeźby. Krzyże wykonywali najznakomitsi artyści wszystkich epok. Do naszych czasów zachowały się liczne przykłady takich majstersztyków: malowany na desce krucyfiks Cimabuego, krzyż relikwiarz św. Oswalda, krzyż Bernwarda biskupa Hildesheim z wielkimi kamieniami – kaboszonami na przecięciu ramion i ich zakończeniach, i wiele innych. Czasem krzyż zyskiwał dodatkowe symbole: Męki Pańskiej – koronę cierniową, kotwicę – symbol nadziei, półksiężyc – atrybut Matki Bożej, nimb krzyżowy i inne. Po dziś dzień pielgrzymi stawiają pokutne lub wotywne krzyże na Świętej Górze Grabarce. W czasach współczesnych jest wykonywany w każdej technice, bywa prosty i skromny lub bardzo bogaty, jest noszony na piersiach lub jako element ozdoby – dekoracji. Tak bowiem nasza epoka korzysta z dziedzictwa przeszłości.
Joanna Tomalska, historyk sztuki

 

Ella K. (Elżbieta Klemensowicz)
Urodzona 1964 roku w Białymstoku. Dyplom Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie filia w Białymstoku. Pracowała jako dyrygent chóru Politechniki Białostockiej i współpracowała z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Od 20 lat mieszka w Paryżu i tworzy biżuterię artystyczną pod pseudonimem Ella K.
WYSTAWY
1988 – Pokaz młodych projektantów mody, Białystok
1996-2010 – Salon Sztuki Współczesnej, Plac Bastylii, Paryż
1996 – Pokaz młodych projektantów mody, Le Mans, Francja
1997 – Art. Center-Haverdal, Szwecja
1999-2013 – Butik Shade, Paryż
2000 – Salon Artystów, Rueil Malmaison, Francja
2000-2002 – Galeria biżuterii Black and Kausel, Paryż
2001-2002 – Sugar Hill Art. Center, Nowy Jork, USA
2001-2002 – Saro Konstgallerie, Saro, Szwecja
2003 – Butik Muzeum Sztuki Amerykańskiej, Giverny, Francja
2003 – Butik Nathalie Garcon, Paryż
2003-2012 – Hotel Prince Maurice, Mauritius
2004 – Galeria Sztuki Dagmar Glemme, Ugglarp, Szwecja
2005 – Hotel Lutetia, Paryż
2006-2008 – Caron, Pryz, Nowy Jork
2008 – Galeria Dragon, Paryż
2008 – Pokaz mody Christoph Guillarme, Paryż
2009 – Butik Francoise Montague, Paryż
2009 – Pracownia Galeria, Warszawa
2010 – Teatr Kamienica, Warszawa
2010 – Księgarnia Galignani, Paryż
2010 – Pokaz mody Izabeli Łapińskiej, Warszawa
2010 – Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku
2011-2012 – Salon Sztuki Współczesnej, Plac Bastylii, Paryż
2012 – Pokaz na Fashionable East, Białystok
2014 – Teatr Kamienica, Warszawa
AKTUALNE
„SHADE” – 63 Rue des Saint Peres, Paryż
„FABRICE” – 33 Rue Bonaparte, Paryż
Hotel „PRINCE MAURICE”– Mauritius
„GAGGIO”– Wenecja, Włochy
ISABELLE K jewelry – Virginia Beach, USA
*       *       *
Krzyż, narzędzie kaźni i chrześcijański symbol Męki Chrystusa, należy do znaków najstarszych w dziejach cywilizacji. Tworzą go dwie linie, przecinające się, zwykle – choć nie zawsze – pod kątem prostym. Taki symbol był znany w wielu religiach i kultach starożytnych: powszechny w starożytnym Egipcie znak anch, w formie crux ansata, przypominającym literę T zakończoną pętlą, symbolizował życie. Krzyż symbolizował wiele bóstw: w Babilonii – Bela, w Grecji Dionizosa, wśród ludów nordyckich zaś Odyna. Dla starożytnych mieszkańców Persji i Indii był symbolem ognia. Na kilka stuleci przed erą chrześcijańską znali go Słowianie, szczególnie jako krzyż solarny, to znaczy sześcio- lub ośmioramienną formę wpisaną w okrąg, jest też obecny w zabytkach celtyckich i germańskich. Symbolizował siły przyrody, miał zapewniać dobrobyt i pomyślność. Był znany w starożytnym Rzymie: Juliusz Cezar umieścił go na monecie, gdy zaś w II i III w.n.e. rozkwitł kult perskiego bóstwa solarnego Mitry, symbol krzyża zyskał niezwykłą popularność. Wyznawca Mitry, cesarz Konstantyn Wielki, który edyktem mediolańskim zalegalizował chrześcijaństwo, uczynił z krzyża w kształcie litery X, z nałożoną nań literą P (symbol zwany Chi Rho), swoje godło. Zapewne przyczyniła się do tego wizja Konstantyna przed bitwą z Maksencjuszem przy Moście Mulwijskim, kiedy miał ujrzeć na niebie świetlisty krzyż i napis „W tym znaku zwyciężysz”. Później cesarz Walentyn Wielki miał nakazać umieszczenie na grobie św. Piotra złotego krzyża o wadze 40 rzymskich libr. Jak chcą przekazy, ten sam władca umieścił inny drogocenny krzyż, wysadzany drogimi kamieniami, na stropie głównej sali swojego pałacu. W początkach V wieku krzyż stał się symbolem wszechobecnym, umieszczanym w domach, na publicznych placach, pagórkach, pustyniach, zbrojach, naczyniach i aktach urzędowych, wreszcie na grobowcach, słowem: wszędzie.
Tak więc znany w wielkiej liczbie wariantów, z różnymi układami belek i ich zakończeń, krzyż jest obecny jako przedmiot szczególnego kultu we wszystkich religiach chrześcijańskich. W Kościele rzymskim przyjął się krzyż zwany łacińskim, z pionową belką dłuższą od poziomej, zaś w prawosławiu najbardziej rozpowszechniony jest krzyż o ośmiu końcach, zwany niekiedy ośmiokończastym: z trzema belkami poziomymi, z których każda ma konkretne odniesienia symboliczne. Krzyż grecki, z ramionami równej długości, miał wprowadzić mnich egipski Pachomiusz w IV wieku. 
Najstarsze krzyże, jak powiada dziewiętnastowieczny autor encyklopedycznego hasła, zdobiła tylko pobożność pierwszych chrześcijan, miały zatem skromną i prostą formę. W późniejszych wiekach krucyfiks zyskał na dekoracyjności i drogocennych materiałach, nie tracąc nic ze swoich symbolicznych znaczeń. Stał się symbolem bogactwa i władzy, obiektem nadzwyczaj cennym i bogato zdobionym: cesarz Walentynian III i jego żona umieścili symbol krzyża na koronach. Krzyż był już nie tylko skromnym symbolem wiary z drewna lub kamienia, lecz także pięknym przedmiotem ze szlachetnych metali, suto wysadzanym drogimi kamieniami i perłami, albo też finezyjnym arcydziełem z kryształu górskiego, bursztynu i najbardziej wymyślnych materiałów. W ten sposób prosty symbol wiary i pobożności stał się drogocennym dziełem sztuki jubilerskiej, arcydziełem malarstwa lub rzeźby. Krzyże wykonywali najznakomitsi artyści wszystkich epok. Do naszych czasów zachowały się liczne przykłady takich majstersztyków: malowany na desce krucyfiks Cimabuego, krzyż relikwiarz św. Oswalda, krzyż Bernwarda biskupa Hildesheim z wielkimi kamieniami – kaboszonami na przecięciu ramion i ich zakończeniach, i wiele innych. Czasem krzyż zyskiwał dodatkowe symbole: Męki Pańskiej – koronę cierniową, kotwicę – symbol nadziei, półksiężyc – atrybut Matki Bożej, nimb krzyżowy i inne. Po dziś dzień pielgrzymi stawiają pokutne lub wotywne krzyże na Świętej Górze Grabarce. W czasach współczesnych jest wykonywany w każdej technice, bywa prosty i skromny lub bardzo bogaty, jest noszony na piersiach lub jako element ozdoby – dekoracji. Tak bowiem nasza epoka korzysta z dziedzictwa przeszłości.
Joanna Tomalska, historyk sztuki

16 września, w dawnym Pałacu Tyszkiewiczów w Zatroczu na Litwie, Galeria im. Sleńdzińskich otwiera wystawę „Portret i czas”. Ekspozycja zawiera głównie prace najmłodszego i najbardziej znanego przedstawiciela wywodzącej się z Wilna, artystycznej dynastii, Ludomira Sleńdzińskiego. Jest to kolejne ważne przedsięwzięcie w historii polsko-litewskiego Projektu Zatrocze, finansowanego i organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dzieła pochodzą ze zbiorów: Galerii im. Sleńdzińskich w Białymstoku, Muzeum Narodowego w Warszawie, Lietuvos Dailes Muziejus w Wilnie, Muzeum Podlaskiego

w Białymstoku, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Okręgowego w Suwałkach oraz kolekcji prywatnych.

Kuratorem wystawy jest Izabela Suchocka z Galerii im. Sleńdzińskich w Białymstoku. Po uroczystym otwarciu ekspozycji odbędzie się konferencja naukowa, poświęcona twórczości rodziny Sleńdzińskich i artystycznemu środowisku Wilna w pierwszych dekadach XX wieku. „Portret i czas” będzie prezentowany na Zatroczu do 6 września 2015 roku.
W przestrzeni ekspozycyjnej dawnego pałacu Tyszkiewiczów zostaną umieszczone dzieła sztuki oraz archiwalia według następujących zagadnień tematycznych:
Nad Wilią i nad Wisłą – wybór dzieł artysty z okresu wileńskiego (1923 – 1945) i krakowskiego (1945-1980);
Ręką Mistrza – prace na papierze wykonane różnymi technikami rysunkowymi: ołówkiem, sepią, sangwiną, kredką litograficzną;
Podróże i powroty – malarstwo olejne z podróży studyjnych do Włoch i Grecji, portrety rodzinne;
W poszukiwaniu trzeciego wymiaru – prace rzeźbiarskie i płaskorzeźbione;
Ludomir z Wilna Sleńdziński – wybór dzieł malarskich z okresu wileńskiego (1923-1945);
Irena i Ludomir – opowieść o miłości;
Protoplaści artystycznej dynastii: Aleksander i Wincenty Sleńdzińscy;

 

Wilno graficznie – wybór dzieł z kolekcji grafiki Galerii im. Sleńdzińskich.

___________________________________________________________________________________________________

 

TATA WYJECHAŁ, LITA ZAPRASZA!

 

czas trwania: 15 czerwca 2014-10 września 2015 

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Waryńskiego 24a

kurator: Izabela Suchocka

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

___________________________________________________________________________________________________

 

 

JUSTYNA KUKLO. BIA - GDA - BRU

 

czas trwania: 7-30 sierpnia 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

koordynatorki: Katarzyna Siwerska, Olga Pacewicz

 

Poruszam tematy społeczne dotyczące miast i jego mieszkańców w pracach „Bia-Gda-Bru„ i „pixel jako dekonstrukcja”, interesuje mnie zawsze wciagnięcie odbiorcy do środka dzieła sztuki, pozwolenie mu na uczestnictwo, na zaglądaniu, podglądaniu i podsłuchiwaniu, dlatego bardzo często wprowadzam głos i dźwięk do instalacji. Chcę zabierać widza w podróż może nie do końca biegnącą po jego myśli ale zaskakującą poruszającą zmysły.
 
Justa – JUSTYNA KUKLO – urodziła się na wschodzie Polski, w ludowej krainie, gdzie nauczyła się rzemiosła tkackiego. Potem poniosło ją nad morze, do malarstwa, do koloru, do sztuk pięknych. Z fachem malarza, ilustratora i pedagoga ruszyła dalej do centrum Europy, Brukseli, gdzie osiadła, umilając sobie czas robótkami belgijskich koronek. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydziału Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej, a także Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, Wydziału Art Textile. Pracuje jako grafik i animator między innymi przy festiwalu Brussels Babel Festival.
www.justynakuklo.eu
 
 
Justa – born in the East of Poland where she learnt the traditional craft of weaving. She was then seduced by the sea and moved to Gdańsk to discover painting, colours and fine arts. Having become a painter, an illustrator and a teacher, she travelled further to the center of Europe. She settled down in Brussels and is now whiling away her time on Belgian lace. She graduated from the Gdańsk Academy of Fine Arts (The Faculty of Painting and Artistic Education), as well as Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (the Faculty of Textile Arts). She works as a graphic designer and an organizer of cultural activities e.g. at the Brussels Babel Festival. She is a part of KIWI - group who do artistic workshop for children with contemporary art. www.kiwi-art.be   Justyna Kuklo lives and works in Brussels...
 
Education
2009-2010   Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Master 2 Tapisserie / Art Textill
2003-2009   Academy of Fine Arts in Gdańsk, The Department of Painting Master 2
2002-2007   Academy of Fine Art in Gdańsk, Artistic Education
1997-2002   Artistic Highschool in Surpaśl, art textile
 
Exposition
2014   Participatation in the group exhibition “Au but du fil” Galerie du Beffroi, Namur, Belgium
2014   Participatation in the group exhibition “Local Line 16” in International Museum of Modern and Contemporary St. Etienne, France
2014   Participatation in the group exhibition “Inne” Galery Platon, Wrocław, Poland
2014   Parcours d'Artistes Molenbeek, Bruxelles, Belgium
2014   Participatation in Brussels Art Factory // Parcours d'Artistes Saint-Gilles / 2014 Bruxelles, Belgium
2014   Exhibition in ART CAFE “Lord Byron” Bruxelles, Belgium
2013   Participatation in the group exhibition Bordeline A la salle Fabry, Hôtel Communal, Bruxelles, Belgium
2012   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2011   Participation In festival Tina.B The Prag Contemporary Art Festiwal, with project “The Pixel as a deconstructionof nature” Prag, Czeh Republic
2011   Organization and participation In festival Swelina Otwarty Kurort Kultury In Sopot, Poland with Project “Pixel as the deconstruction” during Polish Presidency in Europen Union, Poland
2011   Exhibition during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, with project «Bia-Gda-Bru» Belgium
2011   Participation with project «Bia-Gda-Bru» during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2011   BIA-GDA-BRU Indyvidual exhibition In Zak Galery in Gdańsk, Poland
2011   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2010   Individual exhibition In Nadbałtyckie Centrum Kultury “Internal Sanctuary”, Gdańsk, Poland
2009   Performance in Teatr w oknie Female crafts with Agnieszka Gajewska, Gdańsk, Poland
2009   Exhibition “Women” in OD CZASU DO CZASU galery in Gdynia (with A. Gajewska), Poland
2009   Participation In The Internacional Festival of Dance, Korporacja tańca, performance PLAJ, Gdańsk, Poland
2009   Performance „U TUBE PLAJ” In Teatr w Oknie Gdańsk, Gdańsk
2009   Street Waves Festiwal Performance PLAJ with Jacaszek, Gdańsk, Poland
2009   Galeria Refektarz w Kartuzach exhibition of a PLAJ group, Poland
2009   Participatation In Project Museums NightsTranskrypcje, Gdańsk, Poland
2008   Exhibition «Tapisseries conterporaines europeennes, 5 ecoles superieures des artes», Belgium
2008   Erasmus exhibition in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2007   Participation in the 2 Coast Triennial Artists “Prof. W. Cygan and students”, exhibition, Pałac Opatów Gdańsk, Poland
 
Prizes and honours
2010   Prix du Legs Serrure for part of project «BIA-GDA-BRU» Brusseles, Belgium
2009   Nomination in the national competition for the best artistic Diploma work of the year in the painting category Poland
2009   Diploma with the honorary mention, Academy Of Fine Arts Gdańsk, The Department Of Painting
2007   First prize in the show category for a performance made by an artistic group Plaj in Poland and participation in The Biennale of Young Artists from Europe and Mediterranean Countries Barii Italy 2008
2006-2008   A scholarship from the Ministry Of Culture in Poland for best results
 
o wystawie:
 
Złożona z trzech części instalacja poświęcona miastom, w których Justyna Kuklo spędziła swoje dotychczasowe życie. Są to: Białystok, Gdańsk i Bruksela. Obiektom towarzyszy dźwięk, który odnosi się do historyczno-kulturowego charakteru każdego z miast. "Poruszam tematy społeczne dotyczące miast i jego mieszkańców w pracach „Bia-Gda-Bru„ i „pixel jako dekonstrukcja”, interesuje mnie zawsze wciagnięcie odbiorcy do środka dzieła sztuki, pozwolenie mu na uczestnictwo, na zaglądaniu, podglądaniu i podsłuchiwaniu, dlatego bardzo często wprowadzam głos
i dźwięk do instalacji. Chcę zabierać widza w podróż może nie do końca biegnącą po jego myśli ale zaskakującą poruszającą zmysły". (JK)
 
Janusz Gasowski
 
Justyna Kuklo dzieciństwo spędziła w Białymstoku, studia artystyczne ukończyła w Gdańsku a mieszka w Brukseli. O tych miastach jest ta wystawa.
 
Opis tej ekspozycji zawarty w folderze, którego autorką jest sama artystka, odnosi się przede wszystkim do  historycznego i społecznego kontekstu  wystawionych trzech instalacji. Aspekt artystyczny pozostawiony jest  oglądającym wystawę.
Należy podkreślić, że artystyczna wartość tych obiektów oparta jest na niezwykle pracochłonnym i perfekcyjnym warsztacie. 
Powtarzającym elementem jest przezroczysta pleksi z kartografią, która w dużym stopniu pozwala na interpretacje tych instalacji wg zamysłu  twórcy. Taką funkcję spełnia także warstwa dźwiękowa.
 
Instalacja o Białymstoku, rodzinnym mieście artystki, wydaje się najciekawsza w warstwie estetycznej. Przedstawia topografię XVIII wiecznego Białegostoku, pokazaną poprzez rozmieszczenie styrodurów, (mających kształt klocków) opakowywanych w różnokolorowy jedwab. Metr wyżej jest pleksi ze starannie namalowaną mapą miasta, nakładającą się na niżej ułożone elementy architektury, co stwarza, że całość widzi się w trzech wymiarach. Na niej, przy użyciu złotej nitki pokazane są symbole czterech religii, wokół których skupiali się mieszkańcy Białegostoku, co kolorystycznie wzbogaca tę pracę.
 
 
W instalacji o Gdańsku użyto pleksi z ustaloną przez Traktat Wersalski wyrytą ręcznie mapą tego miasta. W okresie międzywojennym zamieszkałe przez Polaków i Niemców było autonomicznym miastem-państwem – Wolne Miasto Gdańsk. Trudne relacje tych narodów „rozpraszają się jak nici w instalacji”. Na pogłębienie tej refleksji pozwala nie tylko sama instalacja ale także warstwa dźwiękową. Instalacja ta, to jak delikatna rzeźba w kształcie stożka, tylko nie do dotykania, a podziwiania ją na poziomie wysokiego słupka estetycznych emocji.
 
 
Brukselę artystka pokazuje wielowarstwowo pod względem społecznym. Tu także stosuje udany już zabieg i umieszcza na pleksi folię mleczną z zarysem planu miasta. Jest ona umiejscowiona przed oddalonym o kilkadziesiąt centymetrów tej samej wielkości arkuszem filcowym o wielobarwnej strukturze i na tej samej wysokości. Stanowi on  centralną cześć tego obiektu. Te i pozostałe elementy kompozycji ilustrują trudne relacje żyjących tam mieszkańców. Artystka pokazuje jak przedstawiciele różnych ras i kultur zdanych na siebie wtapiają się w otaczające ich realia tworząc całość. Ilustracją tej integracji są między innym urokliwe kolorowe koronki wykonane metodą z XVII wieku. 
 
Ta interesująca wystawa ma także wartość edukacyjną ponieważ jest ona komunikatywnym, a przy tym atrakcyjnym przejściem od sztuki dawnej do sztuki nowej.
BIA
Białystok, Polska – moje rodzinne miasto na północnym wschodzie kraju. Usytuowane w rolniczym regionie, zwanym „zielonymi płucami” Polski, otoczone puszcza. Jego mieszkańcy to wyznawcy kilku religii. Obok siebie mieszkają tu: katolicy, prawosławni, żydzi i muzułmanie pochodzenia tatarskiego. W warstwie dźwiękowej instalacji słychać ludzi modlących się w różnych obrządkach. Silne rytuały religijne dyktują sposób funkcjonowania miasta. Mieszkańcy Białegostoku są w przeważającej większości biali i deklarują się jako osoby wierzące. W instalacji kierunek złotej nici pokazuje dążenie do świętości. Wykorzystałam w niej mapę z czasów panowania Branickich.
 
technika własna; materiały: jedwab, poliester, polistyren, plexi, złota nic
 
GDA
Gdańsk, Polska – polskie miasto na północy. Historycznie był to ważny punkt strategiczny z powodu dostępu do morza. W przeszłości zamieszkany głównie przez Niemców i Polaków. W latach 1920-1945 miał status Wolnego Miasta Gdańsk (Freie Stadt Danzig). Do instalacji użyto mapy miasta z 1920 r., która jest wyryta na plexi. Napięcia pomiędzy mieszkańcami Gdańska są pokazane za pomocą nici umieszczonych w różnych częściach miasta, które wraz ze zmianami politycznymi zamieniało się z polskiego w niemieckie i na odwrót. Drogi dwóch narodów rozpraszają się jak nici w instalacji. Historia Gdańska/Danzig wciąż jest wyczuwalna w architekturze i atmosferze miasta. Instalacji towarzyszy nagranie wspomnień o przeszłości miasta w dwóch językach – polskim i niemieckim. Opowieści nie są identyczne ani obiektywne.
 
technika własna; materiały: plexi, bawełniane nici
 
BRU
Bruksela, Belgia – stolica Europy to tygiel różnych narodowości. Linie metra dzieła i łączą miasto. Na pierwszy rzut oka Belgowie (Waloni i Flamandowie), imigranci z Europy i z innych kontynentów, żyją oddzielnie podtrzymując swoje narodowe tradycje. Jednak kiedy zagłębimy się w strukturę miasta, dostrzeżemy miedzy nimi siec powiazań. W mojej instalacji nadaje jej kształt olbrzymiej 1-metrowej belgijskiej koronki. Kolory nici symbolizują kolor skóry oraz kolory belgijskiej _agi. Podczas swojej codziennej drogi do pracy nagrałam dźwięki z metra, pomieszane rozmowy ludzi zamieszkałych w mieście i mówiących w różnych językach.
 
technika własna; materiały: plexi, recyklingowy materiał, bawełniane nici.
 
Instalacje odnoszą się do problemów socjalnych w miastach, w których mieszkam lub mieszkałam w przeszłości, oraz wpływu mieszkańców na ich zmienność. Serce miasta.
 
 
Dźwięk: Justyna Kuklo, Maciek Wojcieszkiewicz, Tom Kraus
 
 
o autorce:
 
Justyna Kuklo – urodzona w północno-wschodniej Polsce. Ukończyła Liceum Sztuk Plastyczych w Supraślu, Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku Wydział Malarstwa i Wydział Edukacji Artystycznej oraz Królewską Akademię Sztuk Pięknych w Brukseli Wydział Tkaniny Artystycznej-Tapiserii. Pracuje jako malarz i grafik oraz animator aktywności kulturalnej m.in. podczas Festiwalu Babel w Brukseli. Działa w grupie KIWI, która organizuje warsztaty artystyczne dla dzieci dotyczące sztuki współczesnej (www.kiwi-art.be). Mieszka i pracuje w Brukseli.
www.justynakuklo.eu
 
 
 
 
Justa – born in the East of Poland where she learnt the traditional craft of weaving. She was then seduced by the sea and moved to Gdańsk to discover painting, colours and fine arts. Having become a painter, an illustrator and a teacher, she travelled further to the center of Europe. She settled down in Brussels and is now whiling away her time on Belgian lace. She graduated from the Gdańsk Academy of Fine Arts (The Faculty of Painting and Artistic Education), as well as Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (the Faculty of Textile Arts). She works as a graphic designer and an organizer of cultural activities e.g. at the Brussels Babel Festival. She is a part of KIWI - group who do artistic workshop for children with contemporary art. www.kiwi-art.be   Justyna Kuklo lives and works in Brussels...
 
Education
2009-2010   Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Master 2 Tapisserie / Art Textill
2003-2009   Academy of Fine Arts in Gdańsk, The Department of Painting Master 2
2002-2007   Academy of Fine Art in Gdańsk, Artistic Education
1997-2002   Artistic Highschool in Surpaśl, art textile
 
Exposition
2014   Participatation in the group exhibition “Au but du fil” Galerie du Beffroi, Namur, Belgium
2014   Participatation in the group exhibition “Local Line 16” in International Museum of Modern and Contemporary St. Etienne, France
2014   Participatation in the group exhibition “Inne” Galery Platon, Wrocław, Poland
2014   Parcours d'Artistes Molenbeek, Bruxelles, Belgium
2014   Participatation in Brussels Art Factory // Parcours d'Artistes Saint-Gilles / 2014 Bruxelles, Belgium
2014   Exhibition in ART CAFE “Lord Byron” Bruxelles, Belgium
2013   Participatation in the group exhibition Bordeline A la salle Fabry, Hôtel Communal, Bruxelles, Belgium
2012   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2011   Participation In festival Tina.B The Prag Contemporary Art Festiwal, with project “The Pixel as a deconstructionof nature” Prag, Czech Republic
2011   Organization and participation In festival Swelina Otwarty Kurort Kultury In Sopot, Poland with Project “Pixel as the deconstruction” during Polish Presidency in Europen Union, Poland
2011   Exhibition during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, with project «Bia-Gda-Bru» Belgium
2011   Participation with project «Bia-Gda-Bru» during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2011   BIA-GDA-BRU Indyvidual exhibition In Zak Galery in Gdańsk, Poland
2011   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2010   Individual exhibition In Nadbałtyckie Centrum Kultury “Internal Sanctuary”, Gdańsk, Poland
2009   Performance in Teatr w oknie Female crafts with Agnieszka Gajewska, Gdańsk, Poland
2009   Exhibition “Women” in OD CZASU DO CZASU galery in Gdynia (with A. Gajewska), Poland
2009   Participation In The Internacional Festival of Dance, Korporacja tańca, performance PLAJ, Gdańsk, Poland
2009   Performance „U TUBE PLAJ” In Teatr w Oknie Gdańsk, Gdańsk
2009   Street Waves Festiwal Performance PLAJ with Jacaszek, Gdańsk, Poland
2009   Galeria Refektarz w Kartuzach exhibition of a PLAJ group, Poland
2009   Participatation In Project Museums NightsTranskrypcje, Gdańsk, Poland
2008   Exhibition «Tapisseries conterporaines europeennes, 5 ecoles superieures des artes», Belgium
2008   Erasmus exhibition in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2007   Participation in the 2 Coast Triennial Artists “Prof. W. Cygan and students”, exhibition, Pałac Opatów Gdańsk, Poland
 
Prizes and honours
2010   Prix du Legs Serrure for part of project «BIA-GDA-BRU» Brusseles, Belgium
2009   Nomination in the national competition for the best artistic Diploma work of the year in the painting category Poland
2009   Diploma with the honorary mention, Academy Of Fine Arts Gdańsk, The Department Of Painting
2007   First prize in the show category for a performance made by an artistic group Plaj in Poland and participation in The Biennale of Young Artists from Europe and Mediterranean Countries Barii Italy 2008
2006-2008   A scholarship from the Ministry Of Culture in Poland for best results
 
___________________________________________________________________________________________________
 
 
Autorzy prac:Paulina Horba, Małgorzata Józefowicz, Marta Mariańska, Marta Muszyńska-Józefowicz, Urszula Nagórna, Małgorzata Niedzielko, Kacper Pawluk, Monika Sienkiewicz, Zbigniew Wasiluk, Agnieszka Waszczeniuk, Beata Wilczyńska, Honorata Wincenciak-Zamostna, Urszula Wyrzykowska, Stefan Wyszkowski, Katarzyna Zabłocka.
 
 
 
Ekspozycja w Galerii im. Sleńdzińskich zamyka cykl prezentacji zorganizowanych z okazji 70-lecia Liceum Plastycznego w Supraślu/Z ARCHIWUM, GRAFIA/FOTO, 70X70.
 
 
 
 
 
PAULINA HORBA
 
Drogi w życiu nie da się ominąć, nawet stojąc – zmierzamy. Cele osiągamy sumą poczynionych kroków . Nigdy nie otrzymałam do niej mapy, więc poruszam się intuicyjnie, obserwując i analizując rzeczywistość. W pracach, które wykonuję zawiera się pierwiastek napotkanego świata przetworzony w procesie poznania i odbioru. Jest to nieustający proces zachodzący wciąż bez wyczerpania, droga bez niego nie ma dla mnie sensu.
 
 
 
 
 
MARTA MARIAŃSKA
 
„ ZERO“
 
(…) Przewrotnośćstrategii Marty Mariańskiej może uwieść. Może sprowokować w nas chęć wejścia w mrok. Może także okazać się, że ten mrok nie pochodzi ze sfery danse macabre, ale z tzw. twist ending, filmowej prostej sztuczki mającej na celu zmylenie widza. Proszę pomyśleć, o czym to jest. O lesie? Księżycu? Świetle? Pulsowaniu? Przemianie? Przenikaniu? Iluzji? Czy aby na pewno? Może o wszystkim? Można mówić o wszystkim na raz?
 
Intencją Marty, było wygenerowanie ulotnego przeczucia, że wszystko zawiera w sobie potencjał wyjątkowości i piękna. Jednak symultanicznie rzuca kłodę pod nogi estetycznej koncepcji piękna. Przenosi ciężar z celebrowania gotowego dzieła, jako produktu estetycznego, na przeżywanie go. Sugeruje, że bohaterem jest coś większego i nieograniczonego(…). /Iza Tarasewicz/
 
 
 
 
 
MARTA MUSZYŃSKA-JÓZEFOWICZ
 
Parafrazując Franza Kafkę: Tworzenie jest proste jak pojazd. Problemy stwarza tylko kierowca, pasażerowie i droga.
 
 
 
MAŁGORZATA JÓZEFOWICZ
 
Swoją drogą… czy to krętą, pustą, prostą, z zakrętami, z inspiracjami, byle z miłymi niespodziankami i … z ziomeczkami, łzami i nie łzami, krejzolami i innymi bajerami… O o to to : )
 
 
 
 
 
URSZULA NAGÓRNA
 
Natura to wielki „KOBIERZEC”. Bogactwo form, faktur, kształtów. Niewyczerpane źródło inspiracji. Analizując interesujące mnie zjawiska, skupiam się na badaniu struktur i materii. Interesują mnie ich cechy fizyczne: miękkość, sprężystość, ugięcie. Transponuję swoje spostrzeżenia na materiał biodegradowalny, np. papier, odpady z wełny itp. Konstruuję formy przyścienne, przestrzenne, bryły, szukając analogii w naturze.
 
 
 
 
 
MAŁGORZATA NIEDZIELKO
 
Twórczość, a za taką można uznać nasze życie, jest kłonnością do poznawania. Cel twórczości-życia jest ciągłym podążaniem, ciągłą DROGĄ, w nadziei na zobaczenie tego, do czego dążymy. To POZNANIE nadaje sens życiu, które „ samo w sobie wartością nie jest, jest czymś pozawartościowym i pozaracjonalnym, jest absurdem“.
 
 
 
 
 
KACPER PAWLUK
 
Pamiętam, że od zawsze uwielbiałem podróże. Prawie każdy weekend spędzałem poza miejscem zamieszkania i nie wyobrażałem sobie, by mogło być inaczej. Owe zamiłowanie do odkrywania nowych miejsc przeniosłem chyba na inne sfery życia, bo do dziś próbuję swoich sił w wielu dziedzinach –od filmu, muzyki, sztuki, grafiki projektowej, po budowę wzmacniaczy lampowych… Moja wędrówka pomiędzy nimi nieustannie trwa. Znajduję coraz więcej rzeczy, które łączą te wszystkie tematy i cały czas zadaję sobie pytanie, czym skończy się ta podróż?... i czy w ogóle się skończy? Wydaję mi się, że gdyby nawet nastąpił jej koniec, moja natura każe mi wyruszyć w kolejną podróż. Dokąd? Tego sam jestem ciekaw.
 
 
 
 
 
MONIKA SIENKIEWICZ
 
Równowaga i spokój, a co najważniejsze: pozostać wiernym własnym wartościom, nie zabijać w sobie dziecka, tchnąć ciepłem i zaufaniem, ukazywać to, wciągnąć widza we własny świat;
 
 
 
 
 
ZBIGNIEW WASILUK
 
Granit polny zwany ,,polniakiem” jest magmową skałą głębinową, zlepkiem różnych minerałów, jest materiałem twardym, trudnym do szybkiego modelunku, do bezpośredniego przeistaczania. Pierwszą swoją formę – rzeźbę w granicie nazwałem trochę przekornie ,,Impresja”. To twórcze działanie stało się fundamentem moich poczynań, gdzie bezpośrednie wrażenie zmysłowe nie dotyczy utrwalenia ulotnej obserwacji, występuje tu raczej jako moment narodzin tematu, jako chwila skojarzenia pierwotnej formy kamienia i dostrzeżenia w jego wnętrzu przyszłego wizerunku. To niełatwe przekształcanie tej opornej, nieożywionej materii jest dla mnie rodzajem radosnego uniesienia, coś jakby symbolicznym aktem prokreacji, tworzeniem nowego życia, a swoją drogą jest to dla mnie osobiście działanie bardzo bliskie beztroskiemu robieniu babki z piasku.
 
 
 
 
 
AGNIESZKA WASZCZENIUK
 
Moja droga jest prosta i przejrzysta. Podobno najpierw zaczęłam rysować, dopiero później mówić. Także rysuję dalej - nieraz setki podobnych do siebie rysunków - czyli robię to, co lubię najbardziej i z czego mam największą frajdę. I chyba już wiem, co w trawie piszczy, która rośnie obok tej mojej drogi.
 
 
 
 
 
BEATA WILCZYŃSKA
 
Ziemia, piasek, błoto, kamienie, kałuże, trawa, mech.
 
Wydeptywanie ścieżek, tysiące kroków codziennie, chodzenie po swoich własnych wczorajszych śladach, Błądzenie i odnajdywanie się. Spokój.
 
Zapach mgły, siana, dojrzewającego zboża, butwiejących liści, zaoranego pola.
 
Poznawanie, cykliczność, powracanie.
 
Kontakt ze światem, kontakt z samym sobą.
 
Droga mnie zmienia, ja tworzę drogę.
 
 
 
 
 
URSZULA WYRZYKOWSKA
 
Wpracy malarskiej inspiracją jest dla mnie natura obserwowana bezpośrednio (plenery, nie malowanie ze zdjęć), gdyż można, np. siedząc w lesie, przelać na płótno to, co odbierają wszystkie zmysły. Poszukuję motywów powtarzalnych, tworzących raporty (np. połacie trawy, mchu, zielska na łąkach, nasturcje itp.). Najbardziej interesuje mnie kolor i światło.
 
 
 
 
 
STEFAN WYSZKOWSKI
 
(***)
 
 
 
KATARZYNA ZABŁOCKA
 
Z tylu różnych dróg przez życie, każdy ma prawo wybrać źle. /Stanisław Staszewski/
Anna Beata Wasilewicz urodziła się w Białymstoku. Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Ryszarda Winiarskiego w Instytucie Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Pochodzi z rodziny artystycznej, ojciec Włodzimierz Wasilewicz był znanym białostockim portrecistą, malarzem kościelnych i cerkiewnych polichromii. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

ROSNĘ W SZTUKĘ

 

 

czas trwania: 25 czerwca-3 lipca 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

kuratorki: Jowita Wiśniewska, Milena Wysocka

 

 
Wystawa prac uczestników warsztatów plastycznych w Galerii im. Sleńdzińskich. Podsumowanie i prezentacja rocznego kursu.

 

LISTA UCZESTNIKÓW WARSZTATÓW „ROSNĘ W SZTUKĘ”


PONIEDZIAŁEK

1. Leon Ostaszewski, 2. Igor Kiryluk, 3. Paulina Pietruczuk, 4. Mela Burawska, 5. Aleksandra Sewastynowicz, 

6. Franciszek Cymbor, 7. Maria Ardent, 8. Karolina Jabłońska, 9. Ewa Gadomska, 10. Maria Lisowska,

11. Aleksandra Filipczuk, 12. Franciszek Dombek, 13. Aleksandra Śliżewska, 14. Eliza Rogowska, 15. Wiktoria Bondar,

16. Klara Kiszko, 17. Weronika Karpińska, 18. Helena Vermeir, 19. Nadia Mirković

 

WTOREK

1. Liwia Piątek, 2. Martyna Puciłowska, 3. Marcin Stępkowski, 4. Maks Pańkowski, 5. Julia Fierodczuk,

6. Martyna Borys, 7. Emilia Bagieńska, 8. Julia Jermołaj, 9. Kinga Wencel, 10. Jan Żmudziński, 11. Anika Seredyńska, 

12. Oliwia Matowicka, 13. Aleksandra Kiszycka, 14. Zofia Sztabińska, 15. Julia Filipczuk, 16. Gabriela Guziejko, 

17. Paweł Mroziński, 18. Alicja Jabłońska, 19. Weronika Cieluszecka, 20. Iwan Korsunskij, 21. Dominika Jeżewska

 

ŚRODA

1. Gabriela Bielska, 2. Michał Suchocki, 3. Natalia Maliszewska, 4. Julia Kiryluk, 5. Mateusz Turosieński, 

6. Paweł Buczyński, 7. Hanna Wendorff, 8. Michał Bojanowski, 9. Weronika Maciejczuk, 10. Gabriela Karpińska, 

11. Gabriela Jacyniewicz, 12. Klaudia Szulborska, 13. Julia Ambrożej, 14. Zuzanna Gajek, 15. Angelika Gałażewska,

16. Antoni Dombek, 17. Aleksandra Andrukiewicz, 18. Anna Pieńkowska, 19. Marcelina Litwińczuk, 20. Magdalena Bożuk

21. Aleksandra Rafałko, 22. Barbara Jurowczuk

 

CZWARTEK

1. Jan Laskowski, 2. Weronika Lenkiewicz, 3. Joanna Dziełak, 4. Sebastian Sic, 5. Marceli Milewski,

6. Aleksandra Malesińska, 7. Aleksandra Sosnowska, 8. Julia Szubzda, 9. Dominika Dybko, 10. Patrycja Skobodzińska, 

11. Oliwia Mańczuk, 12. Patrycja Januć, 13. Mateusz Antoniuk, 14. Julia Konopko, 15. Kalina Radziwońska, 16. Krzysztof Jurkowski

___________________________________________________________________________________________________

 

 

ALEKSANDER WELS. WYPRAWA W PRZESZŁOŚĆ

 

 

czas trwania: 8 maja-21 czerwca 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

kurator: Marta Pietruszko

 

 
o wystawie:

Otwarcie wystawy przypominającej twórczość, a także niezwykłą osobowość jednego

z założycieli i aktywnych działaczy białostockiego środowiska artystycznego po II wojnie światowej. Wels został zapamiętany jako miłośnik przyrody, pejzażysta Podlasia i Mazur, ostatni prawdziwy malarz plenerowy, człowiek pełen ciepła i serdeczności, troskliwy i wspierający nauczyciel. 

 

o artyście:

Aleksander Wels (1902-1976) – ur. w Warszawie, studiował w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego

w Krakowie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1948 r. został członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Do 1957 r.

uczył w Liceum Technik Plastycznych w Białymstoku. Bohater kilkunastu wystaw indywidualnych oraz wielu zbiorowych, stały uczestnik plenerów białowieskich. Autor wielu realizacji sakralnych, m.in. projektów trzech ołtarzy do kościoła św. Rocha

 

w Białymstoku, polichromii do kościołów w Chodorówce Nowej, Trzciannem, Bargłowie i Prostkach. Należał do Ogólnopolskiej Grupy Artystów Plastyków Zachęta.

___________________________________________________________________________________________________

 

 

IZA ROGUCKA. NAZYWAM SIĘ CZERWIEŃ

 

czas trwania: 27 marca-3 maja 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

koordynatorka: Katarzyna Hryszko

 

o wystawie:

Natura definiowana, przetwarzana i estetyzowana, będąc wynikową wizji twórczej czy programowego działania człowieka, traci autentyczność stając się wytworem ręki i umysłu artysty. Tak postrzegana zatraca swój pierwotny wyraz, a usilne starania jej okiełznania

i utrwalenia w sztuce powodują emocje przeciwne jej źródłowym arkadyjskim przymiotom – niepokój, narastający konflikt, bunt.

Wystawa Nazywam się Czerwień stwarza możliwość do poszukiwania języka form i stylu najbliższego istocie natury, stanowiącego alternatywę dla platońskiego mimesis

i akademickiego naturalizmu. Jej przestrzeń prowokuje do stawiania pytań o granice autentyczności przyrody w sztuce i prawo do ich przekraczania.

Cykl szkiców i płócien dokumentuje także proces twórczy, przemianę dokonującą się

w artyście, wyzwanie do sprawdzenia własnych umiejętności. Zapoczątkowany akademickim w formie szkicem Jestem Drzewem, ukazuje dwuletni proces przetwarzania, studiowania natury z wykorzystaniem tradycyjnego medium, by doprowadzić do nieoczywistych efektów wizualnych i refleksji nad naturalizmem we współczesnym świecie. Dominanta czerwieni na płótnach, podyktowana obecnością tej barwy w życiu człowieka na wszystkich jego etapach – od narodzin, aż do śmierci, podkreśla nierozerwalny związek naszego życia z naturą.

Olga Michalik

 

My name is Red

The defined, transformed and purposefully put into an aesthetic form nature, being the result of the creative vision or planned action of a human, loses its authenticity and becomes the product of hands and minds of artists. Seen as such, it forfeits its original sense. The strenuous efforts to curb and imitate nature in art can cause feelings occurring against its Arcadian source – anxiety, piling conflict and rebellion.

My Name is Red is a cycle searching for the form of language and style nearest to nature’s essence, which is an alternative to Plato’s mimesis and academic naturalism. Its sphere provokes to ask questions about the limits of authenticity of nature in art and its right to exceed them.

The series of sketches and paintings also documents the creative process and the inwardly conversion of the artist herself. Furthermore it challenges her skills: beginning with a sketch in an academic form it shows a whole, two year cycle of studying and converting  the nature through the use of traditional media, which leads to dubious visual effects and reflections on the naturalism of the modern world. The dominant of the red color on canvases is dictated by its presence in human life in all stages, beginning with birth and ending with death. It emphasizes the inextricable linkage between the cycle of our life and nature. 

Olga Michalik

 

o autorce:

Iza Rogucka (ur. 1985 w Białymstoku); w latach 2007-2012 studia na Wydziale Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. 2010-2015 studia na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, w klasie mistrzowskiej Pawła Althamera oraz Juliana Goethe. Dyplom

z Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Zdanowicza. W roku akademickim 2008/09 stypendystka programu Erasmus na Universidad de Granada. W 2013 roku  finalistka XI edycji Konkursu Gepperta we Wrocławiu.

Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek i instalację.

 

WYBRANE WYSTAWY I OSIĄGNIĘCIA

2011      Roczne stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Wystawa indywidualna Miłość Ziemska i Niebiańska, Centrum im. Ludwika Zamenhofa, Białystok

2012      Wystawa indywidualna Niewygoda w Naturze, Galeria Raumacht, Wiedeń

2013      Uwaga: malarstwo!, XI edycja konkursu Gepperta, BWA Wrocław

2014      Wystawa indywidualna Gra Miasto||Miasto Gra, Galeria Stara Prochownia, Warszawa

Wystawa absolwentów i pracowników Wydziału Malarstwa UAP 303, Galeria u Jezuitów, Poznań

Projekt Eliava, Instytut Adama Mickiewicza, GeoAir Residency, Tbilisi

 

--- izarogucka.com ---ga Michalik/
 

___________________________________________________________________________________________________

Z tylu różnych dróg przez życie, każdy ma prawo wybrać źle. /Stanisław Staszewski/
SWOJĄ DROGĄ.Wystawa pracartystów/pedagogów Liceum Plastycznego w Supraślu. Tytułowa DROGA to różne postawy twórcze. DROGA jako: podróż w świat kreacji i spełnienia, wydeptywanie ścieżek, błądzenie, odnajdywanie się, poznawanie, powracanie, ciągłe podążanie. Różne drogi to różne realizacje, m.in.: formy przestrzenne, fotografia, film animowany, muzyka, grafika warsztatowa, video art, rzeźba w granicie, mozaika, malarstwo, relief ceramiczny.
 
 
 
Autorzy prac:Paulina Horba, Małgorzata Józefowicz, Marta Mariańska, Marta Muszyńska-Józefowicz, Urszula Nagórna, Małgorzata Niedzielko, Kacper Pawluk, Monika Sienkiewicz, Zbigniew Wasiluk, Agnieszka Waszczeniuk, Beata Wilczyńska, Honorata Wincenciak-Zamostna, Urszula Wyrzykowska, Stefan Wyszkowski, Katarzyna Zabłocka.
 
 
 
Ekspozycja w Galerii im. Sleńdzińskich zamyka cykl prezentacji zorganizowanych z okazji 70-lecia Liceum Plastycznego w Supraślu/Z ARCHIWUM, GRAFIA/FOTO, 70X70.
 
 
 
 
 
PAULINA HORBA
 
Drogi w życiu nie da się ominąć, nawet stojąc – zmierzamy. Cele osiągamy sumą poczynionych kroków . Nigdy nie otrzymałam do niej mapy, więc poruszam się intuicyjnie, obserwując i analizując rzeczywistość. W pracach, które wykonuję zawiera się pierwiastek napotkanego świata przetworzony w procesie poznania i odbioru. Jest to nieustający proces zachodzący wciąż bez wyczerpania, droga bez niego nie ma dla mnie sensu.
 
 
 
 
 
MARTA MARIAŃSKA
 
„ ZERO“
 
(…) Przewrotnośćstrategii Marty Mariańskiej może uwieść. Może sprowokować w nas chęć wejścia w mrok. Może także okazać się, że ten mrok nie pochodzi ze sfery danse macabre, ale z tzw. twist ending, filmowej prostej sztuczki mającej na celu zmylenie widza. Proszę pomyśleć, o czym to jest. O lesie? Księżycu? Świetle? Pulsowaniu? Przemianie? Przenikaniu? Iluzji? Czy aby na pewno? Może o wszystkim? Można mówić o wszystkim na raz?
 
Intencją Marty, było wygenerowanie ulotnego przeczucia, że wszystko zawiera w sobie potencjał wyjątkowości i piękna. Jednak symultanicznie rzuca kłodę pod nogi estetycznej koncepcji piękna. Przenosi ciężar z celebrowania gotowego dzieła, jako produktu estetycznego, na przeżywanie go. Sugeruje, że bohaterem jest coś większego i nieograniczonego(…). /Iza Tarasewicz/
 
 
 
 
 
MARTA MUSZYŃSKA-JÓZEFOWICZ
 
Parafrazując Franza Kafkę: Tworzenie jest proste jak pojazd. Problemy stwarza tylko kierowca, pasażerowie i droga.
 
 
 
MAŁGORZATA JÓZEFOWICZ
 
Swoją drogą… czy to krętą, pustą, prostą, z zakrętami, z inspiracjami, byle z miłymi niespodziankami i … z ziomeczkami, łzami i nie łzami, krejzolami i innymi bajerami… O o to to : )
 
 
 
 
 
URSZULA NAGÓRNA
 
Natura to wielki „KOBIERZEC”. Bogactwo form, faktur, kształtów. Niewyczerpane źródło inspiracji. Analizując interesujące mnie zjawiska, skupiam się na badaniu struktur i materii. Interesują mnie ich cechy fizyczne: miękkość, sprężystość, ugięcie. Transponuję swoje spostrzeżenia na materiał biodegradowalny, np. papier, odpady z wełny itp. Konstruuję formy przyścienne, przestrzenne, bryły, szukając analogii w naturze.
 
 
 
 
 
MAŁGORZATA NIEDZIELKO
 
Twórczość, a za taką można uznać nasze życie, jest kłonnością do poznawania. Cel twórczości-życia jest ciągłym podążaniem, ciągłą DROGĄ, w nadziei na zobaczenie tego, do czego dążymy. To POZNANIE nadaje sens życiu, które „ samo w sobie wartością nie jest, jest czymś pozawartościowym i pozaracjonalnym, jest absurdem“.
 
 
 
 
 
KACPER PAWLUK
 
Pamiętam, że od zawsze uwielbiałem podróże. Prawie każdy weekend spędzałem poza miejscem zamieszkania i nie wyobrażałem sobie, by mogło być inaczej. Owe zamiłowanie do odkrywania nowych miejsc przeniosłem chyba na inne sfery życia, bo do dziś próbuję swoich sił w wielu dziedzinach –od filmu, muzyki, sztuki, grafiki projektowej, po budowę wzmacniaczy lampowych… Moja wędrówka pomiędzy nimi nieustannie trwa. Znajduję coraz więcej rzeczy, które łączą te wszystkie tematy i cały czas zadaję sobie pytanie, czym skończy się ta podróż?... i czy w ogóle się skończy? Wydaję mi się, że gdyby nawet nastąpił jej koniec, moja natura każe mi wyruszyć w kolejną podróż. Dokąd? Tego sam jestem ciekaw.
 
 
 
 
 
MONIKA SIENKIEWICZ
 
Równowaga i spokój, a co najważniejsze: pozostać wiernym własnym wartościom, nie zabijać w sobie dziecka, tchnąć ciepłem i zaufaniem, ukazywać to, wciągnąć widza we własny świat;
 
 
 
 
 
ZBIGNIEW WASILUK
 
Granit polny zwany ,,polniakiem” jest magmową skałą głębinową, zlepkiem różnych minerałów, jest materiałem twardym, trudnym do szybkiego modelunku, do bezpośredniego przeistaczania. Pierwszą swoją formę – rzeźbę w granicie nazwałem trochę przekornie ,,Impresja”. To twórcze działanie stało się fundamentem moich poczynań, gdzie bezpośrednie wrażenie zmysłowe nie dotyczy utrwalenia ulotnej obserwacji, występuje tu raczej jako moment narodzin tematu, jako chwila skojarzenia pierwotnej formy kamienia i dostrzeżenia w jego wnętrzu przyszłego wizerunku. To niełatwe przekształcanie tej opornej, nieożywionej materii jest dla mnie rodzajem radosnego uniesienia, coś jakby symbolicznym aktem prokreacji, tworzeniem nowego życia, a swoją drogą jest to dla mnie osobiście działanie bardzo bliskie beztroskiemu robieniu babki z piasku.
 
 
 
 
 
AGNIESZKA WASZCZENIUK
 
Moja droga jest prosta i przejrzysta. Podobno najpierw zaczęłam rysować, dopiero później mówić. Także rysuję dalej - nieraz setki podobnych do siebie rysunków - czyli robię to, co lubię najbardziej i z czego mam największą frajdę. I chyba już wiem, co w trawie piszczy, która rośnie obok tej mojej drogi.
 
 
 
 
 
BEATA WILCZYŃSKA
 
Ziemia, piasek, błoto, kamienie, kałuże, trawa, mech.
 
Wydeptywanie ścieżek, tysiące kroków codziennie, chodzenie po swoich własnych wczorajszych śladach, Błądzenie i odnajdywanie się. Spokój.
 
Zapach mgły, siana, dojrzewającego zboża, butwiejących liści, zaoranego pola.
 
Poznawanie, cykliczność, powracanie.
 
Kontakt ze światem, kontakt z samym sobą.
 
Droga mnie zmienia, ja tworzę drogę.
 
 
 
 
 
URSZULA WYRZYKOWSKA
 
Wpracy malarskiej inspiracją jest dla mnie natura obserwowana bezpośrednio (plenery, nie malowanie ze zdjęć), gdyż można, np. siedząc w lesie, przelać na płótno to, co odbierają wszystkie zmysły. Poszukuję motywów powtarzalnych, tworzących raporty (np. połacie trawy, mchu, zielska na łąkach, nasturcje itp.). Najbardziej interesuje mnie kolor i światło.
 
 
 
 
 
STEFAN WYSZKOWSKI
 
(***)
 
 
 
KATARZYNA ZABŁOCKA
 
Z tylu różnych dróg przez życie, każdy ma prawo wybrać źle. /Stanisław Staszewski/
Anna Beata Wasilewicz urodziła się w Białymstoku. Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Ryszarda Winiarskiego w Instytucie Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Pochodzi z rodziny artystycznej, ojciec Włodzimierz Wasilewicz był znanym białostockim portrecistą, malarzem kościelnych i cerkiewnych polichromii. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

 

 

ALICJA CHOROCIEJ. MALARSTWO

 

czas trwania: 6 lutego-22 marca 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

kuratorka: Marta Pietruszko

 

o wystawie:

Alicja Chorociej. Malarstwo. Retrospektywny przegląd ponad 40 lat twórczości jednej
z najlepszych i najbardziej utytułowanych białostockich artystek, docenianej przez krytyków,
a także szerokie rzesze odbiorców. Jej malarstwo pełne jest emocjonalnego napięcia, oparte na zmaganiach przeciwieństw, niemal barokowe w swoim dynamizmie i doskonałości warsztatowej. Mimo że bardzo intelektualne, również niezwykle atrakcyjne wizualnie. Wystawa jest prezentacją najlepszych dokonań artystki, rozpisanych na kolejne dekady i style. To także ważny fragment historii białostockiego środowiska artystycznego.
 
o artystce:
 
Alicja Chorociej - absolwentka Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (1971), członek Białostockiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków. Ma na swym koncie osiem wystaw indywidualnych oraz ponad trzydzieści zbiorowych, w tym wiele zagranicznych. W latach 1972-1996 była uczestniczką niemal wszystkich plenerów malarskich w Białowieży, a także licznych plenerów w kraju. W 1983 r. wyróżniona na wystawie artystycznej XV Grand Concours International organizowanej przez Academie Internationale de Lutèce w Paryżu.
W 1986 r. - stypendium twórcze Ministra Kultury i Sztuki. W latach 1982-1995 - nauczycielka w Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu.
W 1995 r. uhonorowana Złotą Odznaką „Zasłużony Białostocczyźnie”.
___________________________________________________________________________________________________

 

 

 

JESTEM CZARNO-BIAŁY

FOTO-GRAFIKI HENRYKA ROGOZIŃSKIEGO

 

czas trwania: 19 grudnia 2014-1 lutego 2015

miejsce: Galeria im. Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2

kuratorka: Katarzyna R. Hryszko

 

Henryk Rogoziński - fotograf polskiego krajobrazu. Utrwalał tematy najprostsze i sobie najbliższe: drzewa, chaty, pejzaże wiejskie i cmentarne, zabytki architektury drewnianej. Szczególne uczucia wiązał z wierzbami, w których obok rachitycznej formy i zniekształconych upływem lat konarów, odnajdywał namiastkę duszy i dostojeństwa. Swoim ukochanym modelom nadawał kształty hieratyczne kontrastujące z delikatną koronką listowia i traw. Ucieleśniał własne wizje  w indywidualnie przekształconym materiale światłoczułym. Jego twórczość ocenia się jako odrębne zjawisko w polskiej fotografii.

 

o artyście:

Henryk Rogoziński (1934-2004), urodził się w Grabowcu koło Bielska Podlaskiego, mieszkał i tworzył w Białymstoku. Ukończył Państwową Szkołę Techniczną Przemysłu Poligraficznego, studiował na SGGW w Warszawie (4 lata). Posiadał uprawnienia instruktora fotografii kat. „S”, oraz tytuł „Zasłużony dla twórczości polskiej” – za twórczość w technice gumy. Był członkiem założycielem Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej oraz członkiem rzeczywistym Związku Polskich Artystów Fotografików (Okręg Świętokrzyski). W okresie 30 lat działalności zaprezentował ponad 50 wystaw autorskich – w kraju i za granicą. Lubił uczyć fotografii i miał w tej dziedzinie wielu utalentowanych wychowanków. Pracował jako instruktor fotografii

w pracowniach Białostockiej Spółdzielni Mieszkaniowej i Wojewódzkiego Domu Kultury w Białymstoku, a także własnej przy ul. Mickiewicza. Przez trzy kadencje sprawował funkcję prezesa i wiceprezesa Białostockiego Towarzystwa Fotograficznego. Jego prace znajdują się w zbiorach Galerii Arsenał w Białymstoku, Muzeum Religii w Grodnie, Związku Fotografików Litwy  w Wilnie,

a także w zbiorach rodzinnych i prywatnych.


 

 

Poruszam tematy społeczne dotyczące miast i jego mieszkańców w pracach „Bia-Gda-Bru„ i „pixel jako dekonstrukcja”, interesuje mnie zawsze wciagnięcie odbiorcy do środka dzieła sztuki, pozwolenie mu na uczestnictwo, na zaglądaniu, podglądaniu i podsłuchiwaniu, dlatego bardzo często wprowadzam głos i dźwięk do instalacji. Chcę zabierać widza w podróż może nie do końca biegnącą po jego myśli ale zaskakującą poruszającą zmysły.
 
Justa – JUSTYNA KUKLO – urodziła się na wschodzie Polski, w ludowej krainie, gdzie nauczyła się rzemiosła tkackiego. Potem poniosło ją nad morze, do malarstwa, do koloru, do sztuk pięknych. Z fachem malarza, ilustratora i pedagoga ruszyła dalej do centrum Europy, Brukseli, gdzie osiadła, umilając sobie czas robótkami belgijskich koronek. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydziału Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej, a także Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, Wydziału Art Textile. Pracuje jako grafik i animator między innymi przy festiwalu Brussels Babel Festival.
www.justynakuklo.eu
 
 
Justa – born in the East of Poland where she learnt the traditional craft of weaving. She was then seduced by the sea and moved to Gdańsk to discover painting, colours and fine arts. Having become a painter, an illustrator and a teacher, she travelled further to the center of Europe. She settled down in Brussels and is now whiling away her time on Belgian lace. She graduated from the Gdańsk Academy of Fine Arts (The Faculty of Painting and Artistic Education), as well as Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (the Faculty of Textile Arts). She works as a graphic designer and an organizer of cultural activities e.g. at the Brussels Babel Festival. She is a part of KIWI - group who do artistic workshop for children with contemporary art. www.kiwi-art.be   Justyna Kuklo lives and works in Brussels...
 
Education
2009-2010   Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Master 2 Tapisserie / Art Textill
2003-2009   Academy of Fine Arts in Gdańsk, The Department of Painting Master 2
2002-2007   Academy of Fine Art in Gdańsk, Artistic Education
1997-2002   Artistic Highschool in Surpaśl, art textile
 
Exposition
2014   Participatation in the group exhibition “Au but du fil” Galerie du Beffroi, Namur, Belgium
2014   Participatation in the group exhibition “Local Line 16” in International Museum of Modern and Contemporary St. Etienne, France
2014   Participatation in the group exhibition “Inne” Galery Platon, Wrocław, Poland
2014   Parcours d'Artistes Molenbeek, Bruxelles, Belgium
2014   Participatation in Brussels Art Factory // Parcours d'Artistes Saint-Gilles / 2014 Bruxelles, Belgium
2014   Exhibition in ART CAFE “Lord Byron” Bruxelles, Belgium
2013   Participatation in the group exhibition Bordeline A la salle Fabry, Hôtel Communal, Bruxelles, Belgium
2012   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2011   Participation In festival Tina.B The Prag Contemporary Art Festiwal, with project “The Pixel as a deconstructionof nature” Prag, Czeh Republic
2011   Organization and participation In festival Swelina Otwarty Kurort Kultury In Sopot, Poland with Project “Pixel as the deconstruction” during Polish Presidency in Europen Union, Poland
2011   Exhibition during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, with project «Bia-Gda-Bru» Belgium
2011   Participation with project «Bia-Gda-Bru» during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2011   BIA-GDA-BRU Indyvidual exhibition In Zak Galery in Gdańsk, Poland
2011   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2010   Individual exhibition In Nadbałtyckie Centrum Kultury “Internal Sanctuary”, Gdańsk, Poland
2009   Performance in Teatr w oknie Female crafts with Agnieszka Gajewska, Gdańsk, Poland
2009   Exhibition “Women” in OD CZASU DO CZASU galery in Gdynia (with A. Gajewska), Poland
2009   Participation In The Internacional Festival of Dance, Korporacja tańca, performance PLAJ, Gdańsk, Poland
2009   Performance „U TUBE PLAJ” In Teatr w Oknie Gdańsk, Gdańsk
2009   Street Waves Festiwal Performance PLAJ with Jacaszek, Gdańsk, Poland
2009   Galeria Refektarz w Kartuzach exhibition of a PLAJ group, Poland
2009   Participatation In Project Museums NightsTranskrypcje, Gdańsk, Poland
2008   Exhibition «Tapisseries conterporaines europeennes, 5 ecoles superieures des artes», Belgium
2008   Erasmus exhibition in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2007   Participation in the 2 Coast Triennial Artists “Prof. W. Cygan and students”, exhibition, Pałac Opatów Gdańsk, Poland
 
Prizes and honours
2010   Prix du Legs Serrure for part of project «BIA-GDA-BRU» Brusseles, Belgium
2009   Nomination in the national competition for the best artistic Diploma work of the year in the painting category Poland
2009   Diploma with the honorary mention, Academy Of Fine Arts Gdańsk, The Department Of Painting
2007   First prize in the show category for a performance made by an artistic group Plaj in Poland and participation in The Biennale of Young Artists from Europe and Mediterranean Countries Barii Italy 2008
2006-2008   A scholarship from the Ministry Of Culture in Poland for best results

 

o wystawie

Galeria im. Sleńdzińskich serdecznie zaprasza na wernisaż Józefa Robakowskiego "Miara Fotografii" w najbliższy piątek 09.10.2015) o godz.: 17:00 oraz na spotkanie z Józefem Robakowskim w sobotę (10.10.2015) o godz.: 13:00 na ul. Legionową 2. 
Józef Robakowski „Miara fotografii” wystawa w ramach festiwalu Białystok Interphoto.
Wystawa Józefa Robakowskiego, jednego z największych polskich artystów, którego twórczość wyrasta z doświadczenia awangardy międzywojennej, odbędzie się podczas festiwalu Białystok INTERPHOTO w galerii Sleńdzińskich, przy ul. Legionowej 2. Wernisaż 09.10.2015, godz. 17.00
 
"Miara fotografii" Fotografujący, FOTOGRAFIA bezpardonowo wymierza rangę sztuce współczesnej. Publicznie dostępna nadspodziewanie szybko przyjęła demokratyczną formułę. Otworzyła się w pełni na bezinteresowną myśl konceptualną. Od wielu lat z powodzeniem waży losy tragiczne, ale i komiczne. Jak żadne inne medium krytycznie zrewidowała sens obecnej kultury. Potrafi twórczo przeplatać nasze myśli. Jako „myśląca maszyna” sprytnie wymknęła się jakiejkolwiek identyfikacji, dlatego bywa precyzyjną miarą ludzkiej mądrości. Kto o tym nie wie, niech sobie chwileczkę pomyśli… Józef Robakowski /2015/ 
Józef Robakowski Artysta, historyk sztuki, autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów video, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz inicjator wielu ważnych zdarzeń i multimedialnych akcji artystycznych. Kurator i właściciel Galerii Wymiany. Urodził się 20 lutego 1939 roku w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu historię sztuki i muzealnictwo oraz na Wydziale Operatorskim PWSFTviT w Łodzi, gdzie w latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. W 1995 roku powrócił do pracy na tej uczelni, gdzie obecnie prowadzi pracownie działań multimedialnych. Współzałożyciel grup artystycznych, podejmujących eksperymentalne

„Wilno w duszy, Wilno na rycinie”.

Po raz pierwszy w Białymstoku zaprezentujemy ryciny z kolekcji graficznej podarowanej naszej Galerii przez dr med. Danutę Sadkowską (1917-2005).

Sa to: czarno-białe i tonowane litografie ze zbioru Album Wileńskie Jana Kazimierza Wilczyńskiego (z lat 1846-1858), litografie Maksymiliana Fajansa (z 1873-1883), Józefa Oziębłowskiego (z 1834-1854) i Macieja Przybylskiego (z 1832-1835); akwaforty: Jerzego Hoppena (z 1924-1934) i Zofii Stankiewicz (z lat 20. XX wieku).


 

 

Poruszam tematy społeczne dotyczące miast i jego mieszkańców w pracach „Bia-Gda-Bru„ i „pixel jako dekonstrukcja”, interesuje mnie zawsze wciagnięcie odbiorcy do środka dzieła sztuki, pozwolenie mu na uczestnictwo, na zaglądaniu, podglądaniu i podsłuchiwaniu, dlatego bardzo często wprowadzam głos i dźwięk do instalacji. Chcę zabierać widza w podróż może nie do końca biegnącą po jego myśli ale zaskakującą poruszającą zmysły.
 
Justa – JUSTYNA KUKLO – urodziła się na wschodzie Polski, w ludowej krainie, gdzie nauczyła się rzemiosła tkackiego. Potem poniosło ją nad morze, do malarstwa, do koloru, do sztuk pięknych. Z fachem malarza, ilustratora i pedagoga ruszyła dalej do centrum Europy, Brukseli, gdzie osiadła, umilając sobie czas robótkami belgijskich koronek. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydziału Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej, a także Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, Wydziału Art Textile. Pracuje jako grafik i animator między innymi przy festiwalu Brussels Babel Festival.
www.justynakuklo.eu
 
 
Justa – born in the East of Poland where she learnt the traditional craft of weaving. She was then seduced by the sea and moved to Gdańsk to discover painting, colours and fine arts. Having become a painter, an illustrator and a teacher, she travelled further to the center of Europe. She settled down in Brussels and is now whiling away her time on Belgian lace. She graduated from the Gdańsk Academy of Fine Arts (The Faculty of Painting and Artistic Education), as well as Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (the Faculty of Textile Arts). She works as a graphic designer and an organizer of cultural activities e.g. at the Brussels Babel Festival. She is a part of KIWI - group who do artistic workshop for children with contemporary art. www.kiwi-art.be   Justyna Kuklo lives and works in Brussels...
 
Education
2009-2010   Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Master 2 Tapisserie / Art Textill
2003-2009   Academy of Fine Arts in Gdańsk, The Department of Painting Master 2
2002-2007   Academy of Fine Art in Gdańsk, Artistic Education
1997-2002   Artistic Highschool in Surpaśl, art textile
 
Exposition
2014   Participatation in the group exhibition “Au but du fil” Galerie du Beffroi, Namur, Belgium
2014   Participatation in the group exhibition “Local Line 16” in International Museum of Modern and Contemporary St. Etienne, France
2014   Participatation in the group exhibition “Inne” Galery Platon, Wrocław, Poland
2014   Parcours d'Artistes Molenbeek, Bruxelles, Belgium
2014   Participatation in Brussels Art Factory // Parcours d'Artistes Saint-Gilles / 2014 Bruxelles, Belgium
2014   Exhibition in ART CAFE “Lord Byron” Bruxelles, Belgium
2013   Participatation in the group exhibition Bordeline A la salle Fabry, Hôtel Communal, Bruxelles, Belgium
2012   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2011   Participation In festival Tina.B The Prag Contemporary Art Festiwal, with project “The Pixel as a deconstructionof nature” Prag, Czeh Republic
2011   Organization and participation In festival Swelina Otwarty Kurort Kultury In Sopot, Poland with Project “Pixel as the deconstruction” during Polish Presidency in Europen Union, Poland
2011   Exhibition during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, with project «Bia-Gda-Bru» Belgium
2011   Participation with project «Bia-Gda-Bru» during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2011   BIA-GDA-BRU Indyvidual exhibition In Zak Galery in Gdańsk, Poland
2011   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2010   Individual exhibition In Nadbałtyckie Centrum Kultury “Internal Sanctuary”, Gdańsk, Poland
2009   Performance in Teatr w oknie Female crafts with Agnieszka Gajewska, Gdańsk, Poland
2009   Exhibition “Women” in OD CZASU DO CZASU galery in Gdynia (with A. Gajewska), Poland
2009   Participation In The Internacional Festival of Dance, Korporacja tańca, performance PLAJ, Gdańsk, Poland
2009   Performance „U TUBE PLAJ” In Teatr w Oknie Gdańsk, Gdańsk
2009   Street Waves Festiwal Performance PLAJ with Jacaszek, Gdańsk, Poland
2009   Galeria Refektarz w Kartuzach exhibition of a PLAJ group, Poland
2009   Participatation In Project Museums NightsTranskrypcje, Gdańsk, Poland
2008   Exhibition «Tapisseries conterporaines europeennes, 5 ecoles superieures des artes», Belgium
2008   Erasmus exhibition in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2007   Participation in the 2 Coast Triennial Artists “Prof. W. Cygan and students”, exhibition, Pałac Opatów Gdańsk, Poland
 
Prizes and honours
2010   Prix du Legs Serrure for part of project «BIA-GDA-BRU» Brusseles, Belgium
2009   Nomination in the national competition for the best artistic Diploma work of the year in the painting category Poland
2009   Diploma with the honorary mention, Academy Of Fine Arts Gdańsk, The Department Of Painting
2007   First prize in the show category for a performance made by an artistic group Plaj in Poland and participation in The Biennale of Young Artists from Europe and Mediterranean Countries Barii Italy 2008
2006-2008   A scholarship from the Ministry Of Culture in Poland for best results

 

o wystawie

Galeria im. Sleńdzińskich serdecznie zaprasza na wernisaż Józefa Robakowskiego "Miara Fotografii" w najbliższy piątek 09.10.2015) o godz.: 17:00 oraz na spotkanie z Józefem Robakowskim w sobotę (10.10.2015) o godz.: 13:00 na ul. Legionową 2. 
Józef Robakowski „Miara fotografii” wystawa w ramach festiwalu Białystok Interphoto.
Wystawa Józefa Robakowskiego, jednego z największych polskich artystów, którego twórczość wyrasta z doświadczenia awangardy międzywojennej, odbędzie się podczas festiwalu Białystok INTERPHOTO w galerii Sleńdzińskich, przy ul. Legionowej 2. Wernisaż 09.10.2015, godz. 17.00
 
"Miara fotografii" Fotografujący, FOTOGRAFIA bezpardonowo wymierza rangę sztuce współczesnej. Publicznie dostępna nadspodziewanie szybko przyjęła demokratyczną formułę. Otworzyła się w pełni na bezinteresowną myśl konceptualną. Od wielu lat z powodzeniem waży losy tragiczne, ale i komiczne. Jak żadne inne medium krytycznie zrewidowała sens obecnej kultury. Potrafi twórczo przeplatać nasze myśli. Jako „myśląca maszyna” sprytnie wymknęła się jakiejkolwiek identyfikacji, dlatego bywa precyzyjną miarą ludzkiej mądrości. Kto o tym nie wie, niech sobie chwileczkę pomyśli… Józef Robakowski /2015/ 
Józef Robakowski Artysta, historyk sztuki, autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów video, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz inicjator wielu ważnych zdarzeń i multimedialnych akcji artystycznych. Kurator i właściciel Galerii Wymiany. Urodził się 20 lutego 1939 roku w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu historię sztuki i muzealnictwo oraz na Wydziale Operatorskim PWSFTviT w Łodzi, gdzie w latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. W 1995 roku powrócił do pracy na tej uczelni, gdzie obecnie prowadzi pracownie działań multimedialnych. Współzałożyciel grup artystycznych, podejmujących eksperymentalne

„Wilno w duszy, Wilno na rycinie”.

Po raz pierwszy w Białymstoku zaprezentujemy ryciny z kolekcji graficznej podarowanej naszej Galerii przez dr med. Danutę Sadkowską (1917-2005).

Sa to: czarno-białe i tonowane litografie ze zbioru Album Wileńskie Jana Kazimierza Wilczyńskiego (z lat 1846-1858), litografie Maksymiliana Fajansa (z 1873-1883), Józefa Oziębłowskiego (z 1834-1854) i Macieja Przybylskiego (z 1832-1835); akwaforty: Jerzego Hoppena (z 1924-1934) i Zofii Stankiewicz (z lat 20. XX wieku).


 

 

Poruszam tematy społeczne dotyczące miast i jego mieszkańców w pracach „Bia-Gda-Bru„ i „pixel jako dekonstrukcja”, interesuje mnie zawsze wciagnięcie odbiorcy do środka dzieła sztuki, pozwolenie mu na uczestnictwo, na zaglądaniu, podglądaniu i podsłuchiwaniu, dlatego bardzo często wprowadzam głos i dźwięk do instalacji. Chcę zabierać widza w podróż może nie do końca biegnącą po jego myśli ale zaskakującą poruszającą zmysły.
 
Justa – JUSTYNA KUKLO – urodziła się na wschodzie Polski, w ludowej krainie, gdzie nauczyła się rzemiosła tkackiego. Potem poniosło ją nad morze, do malarstwa, do koloru, do sztuk pięknych. Z fachem malarza, ilustratora i pedagoga ruszyła dalej do centrum Europy, Brukseli, gdzie osiadła, umilając sobie czas robótkami belgijskich koronek. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydziału Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej, a także Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, Wydziału Art Textile. Pracuje jako grafik i animator między innymi przy festiwalu Brussels Babel Festival.
www.justynakuklo.eu
 
 
Justa – born in the East of Poland where she learnt the traditional craft of weaving. She was then seduced by the sea and moved to Gdańsk to discover painting, colours and fine arts. Having become a painter, an illustrator and a teacher, she travelled further to the center of Europe. She settled down in Brussels and is now whiling away her time on Belgian lace. She graduated from the Gdańsk Academy of Fine Arts (The Faculty of Painting and Artistic Education), as well as Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (the Faculty of Textile Arts). She works as a graphic designer and an organizer of cultural activities e.g. at the Brussels Babel Festival. She is a part of KIWI - group who do artistic workshop for children with contemporary art. www.kiwi-art.be   Justyna Kuklo lives and works in Brussels...
 
Education
2009-2010   Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Master 2 Tapisserie / Art Textill
2003-2009   Academy of Fine Arts in Gdańsk, The Department of Painting Master 2
2002-2007   Academy of Fine Art in Gdańsk, Artistic Education
1997-2002   Artistic Highschool in Surpaśl, art textile
 
Exposition
2014   Participatation in the group exhibition “Au but du fil” Galerie du Beffroi, Namur, Belgium
2014   Participatation in the group exhibition “Local Line 16” in International Museum of Modern and Contemporary St. Etienne, France
2014   Participatation in the group exhibition “Inne” Galery Platon, Wrocław, Poland
2014   Parcours d'Artistes Molenbeek, Bruxelles, Belgium
2014   Participatation in Brussels Art Factory // Parcours d'Artistes Saint-Gilles / 2014 Bruxelles, Belgium
2014   Exhibition in ART CAFE “Lord Byron” Bruxelles, Belgium
2013   Participatation in the group exhibition Bordeline A la salle Fabry, Hôtel Communal, Bruxelles, Belgium
2012   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2011   Participation In festival Tina.B The Prag Contemporary Art Festiwal, with project “The Pixel as a deconstructionof nature” Prag, Czeh Republic
2011   Organization and participation In festival Swelina Otwarty Kurort Kultury In Sopot, Poland with Project “Pixel as the deconstruction” during Polish Presidency in Europen Union, Poland
2011   Exhibition during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, with project «Bia-Gda-Bru» Belgium
2011   Participation with project «Bia-Gda-Bru» during open days in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2011   BIA-GDA-BRU Indyvidual exhibition In Zak Galery in Gdańsk, Poland
2011   Participatation in the group exhibition Artist for artists “Bath Ladies” in CSW Łaźnia, Gdańsk, Poland
2010   Individual exhibition In Nadbałtyckie Centrum Kultury “Internal Sanctuary”, Gdańsk, Poland
2009   Performance in Teatr w oknie Female crafts with Agnieszka Gajewska, Gdańsk, Poland
2009   Exhibition “Women” in OD CZASU DO CZASU galery in Gdynia (with A. Gajewska), Poland
2009   Participation In The Internacional Festival of Dance, Korporacja tańca, performance PLAJ, Gdańsk, Poland
2009   Performance „U TUBE PLAJ” In Teatr w Oknie Gdańsk, Gdańsk
2009   Street Waves Festiwal Performance PLAJ with Jacaszek, Gdańsk, Poland
2009   Galeria Refektarz w Kartuzach exhibition of a PLAJ group, Poland
2009   Participatation In Project Museums NightsTranskrypcje, Gdańsk, Poland
2008   Exhibition «Tapisseries conterporaines europeennes, 5 ecoles superieures des artes», Belgium
2008   Erasmus exhibition in Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgium
2007   Participation in the 2 Coast Triennial Artists “Prof. W. Cygan and students”, exhibition, Pałac Opatów Gdańsk, Poland
 
Prizes and honours
2010   Prix du Legs Serrure for part of project «BIA-GDA-BRU» Brusseles, Belgium
2009   Nomination in the national competition for the best artistic Diploma work of the year in the painting category Poland
2009   Diploma with the honorary mention, Academy Of Fine Arts Gdańsk, The Department Of Painting
2007   First prize in the show category for a performance made by an artistic group Plaj in Poland and participation in The Biennale of Young Artists from Europe and Mediterranean Countries Barii Italy 2008
2006-2008   A scholarship from the Ministry Of Culture in Poland for best results

 

o wystawie

Galeria im. Sleńdzińskich serdecznie zaprasza na wernisaż Józefa Robakowskiego "Miara Fotografii" w najbliższy piątek 09.10.2015) o godz.: 17:00 oraz na spotkanie z Józefem Robakowskim w sobotę (10.10.2015) o godz.: 13:00 na ul. Legionową 2. 
Józef Robakowski „Miara fotografii” wystawa w ramach festiwalu Białystok Interphoto.
Wystawa Józefa Robakowskiego, jednego z największych polskich artystów, którego twórczość wyrasta z doświadczenia awangardy międzywojennej, odbędzie się podczas festiwalu Białystok INTERPHOTO w galerii Sleńdzińskich, przy ul. Legionowej 2. Wernisaż 09.10.2015, godz. 17.00
 
"Miara fotografii" Fotografujący, FOTOGRAFIA bezpardonowo wymierza rangę sztuce współczesnej. Publicznie dostępna nadspodziewanie szybko przyjęła demokratyczną formułę. Otworzyła się w pełni na bezinteresowną myśl konceptualną. Od wielu lat z powodzeniem waży losy tragiczne, ale i komiczne. Jak żadne inne medium krytycznie zrewidowała sens obecnej kultury. Potrafi twórczo przeplatać nasze myśli. Jako „myśląca maszyna” sprytnie wymknęła się jakiejkolwiek identyfikacji, dlatego bywa precyzyjną miarą ludzkiej mądrości. Kto o tym nie wie, niech sobie chwileczkę pomyśli… Józef Robakowski /2015/ 
Józef Robakowski Artysta, historyk sztuki, autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów video, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz inicjator wielu ważnych zdarzeń i multimedialnych akcji artystycznych. Kurator i właściciel Galerii Wymiany. Urodził się 20 lutego 1939 roku w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu historię sztuki i muzealnictwo oraz na Wydziale Operatorskim PWSFTviT w Łodzi, gdzie w latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. W 1995 roku powrócił do pracy na tej uczelni, gdzie obecnie prowadzi pracownie działań multimedialnych. Współzałożyciel grup artystycznych, podejmujących eksperymentalne

„Wilno w duszy, Wilno na rycinie”.

Po raz pierwszy w Białymstoku zaprezentujemy ryciny z kolekcji graficznej podarowanej naszej Galerii przez dr med. Danutę Sadkowską (1917-2005).

Sa to: czarno-białe i tonowane litografie ze zbioru Album Wileńskie Jana Kazimierza Wilczyńskiego (z lat 1846-1858), litografie Maksymiliana Fajansa (z 1873-1883), Józefa Oziębłowskiego (z 1834-1854) i Macieja Przybylskiego (z 1832-1835); akwaforty: Jerzego Hoppena (z 1924-1934) i Zofii Stankiewicz (z lat 20. XX wieku).