PAŹDZIERNIK 2021

Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku

 

 

 

warsztaty: Pracownia Pieśni – osoby dorosłe

 

Cykliczne warsztaty śpiewu tradycyjnego dla dorosłych. Zajęcia przeznaczone są dla osób początkujących i średnio zaawansowanych. Podczas warsztatów uczestniczki zapoznają się z pieśniami polskimi (głównie podlaskimi), a także z pieśniami z innych krajów słowiańskich (m.in. Ukrainy, Białorusi). W zależności od stopnia zaawansowania grupy, będą to pieśni jedno- i/lub wielogłosowe.

Zajęcia są oparte na pracy z ciałem, ćwiczeniach oddechowych, emisyjnych i nad tembrem, artykulacją głosek i dźwięków. Zarówno początkujące, jak i doświadczone śpiewaczki mają szansę poszerzyć swoje możliwości głosowe, przełamać tremę, dowiedzieć się czegoś o sobie i swoim głosie. Przede wszystkim będą mogły odnaleźć radość ze wspólnego śpiewania oraz obcowania z mocą, jaką niesie ze sobą głos.

 

spotkania w dwóch grupach żeńskich:

ul. Legionowa 2 (wtorki) 17:00-19:00

ul. Wiktorii 5 (środy) 17:00-19:00

prowadzenie: Julita Charytoniuk

koszt: 120 zł / miesiąc (4 spotkania)

zapisy: m.marciniak@galeriaslendzinskich.pl

 

Julita Charytoniuk– śpiewaczka, bębnistka, kulturoznawczyni (mgr pedagogiki kulturoznawczej, UwB), etnomuzykolożka (Podyplomowe Studia Etnomuzykologiczne, UW), animatorka kultury, rękodzielniczka. Od kilkunastu lat prowadzi badania terenowe w Polsce (głównie na Podlasiu), a także na Polesiu ukraińskim i białoruskim. Dokumentuje i wykonuje pieśni, opracowuje i wydaje płyty z muzyką tradycyjną. Prowadzi warsztaty śpiewu, często we współpracy z wiejskimi wykonawcami, od których wciąż się uczy. Współtworzy zespoły: Z Lasu, Południce, Kapela Batareja, Pieśni Piękne, Otako, Kormorany/Wykluczeni.

 

 

 

warsztaty: Jak ugryźć fotografię? – osoby dorosłe

 

miejsce: ul. Wiktorii 5
daty: 6 i 20.10.2021 (środa) 17:00-18:30
zapisy: 732 585 222
prowadzenie: Anna Sierko-Szymańska, Bogusław Florian Skok
koszt: 60 zł / miesiąc (2 spotkania)

 

„Jak ugryźć fotografię?” to zajęcia dla osób dorosłych, którzy rozpoczynają swoją przygodę z fotografią bądź też dla tych, którzy chcą pogłębić swoje wiadomości i szlifować warsztat. Cykliczne spotkania w kameralnym gronie stają się miejscem wymiany doświadczeń oraz szansą na wypracowanie indywidualnego stylu. Uczestnicy pracują z własnym aparatem, który mają okazję lepiej poznać i potraktować jako narzędzie wyrażania osobistej ekspresji artystycznej. Proponujemy ciekawe ćwiczenia pozwalające opanować warsztat techniczny i bawić się fotografią.

 

 

 

wernisaż: 500. Rocznica pierwszego opłynięcia Ziemi: wyprawa Magellana i Elcano (1519-1522)

miejsce: Restauracja Kawelin
czas trwania: 6.10.2021 (środa) 19:00
koordynatorka wystawy: Joanna Schmidt
wstęp bezpłatny

 

Uroczysty wernisaż wystawy plenerowej pt. „500. rocznica pierwszego opłynięcia Ziemi: 

wyprawa Magellana i Elcano (1519-1522)”odbędzie się wsali konferencyjnej Restauracji Kawelin. W jego trakcie przewidziany jest wykład i dyskusja na temat wyprawy i jej konsekwencji oraz hiszpański poczęstunek.

 

 

 

spotkanie: Uwaga! Literatura. Spotkanie z Konradem Górą

 

miejsce: ul. Legionowa 2
data: 8.10.2021 (piątek) 18:00
prowadzenie: Dawid Bujno
wstęp bezpłatny

 

Konrad Góra(ur. 1978) – jeden z najważniejszych polskich poetów urodzonych w latach 70. i jeden z obecnie najważniejszych twórców tzw. poezji zaangażowanej. Autor tomików „Requiem dla Saddama Husajna i inne wiersze dla ubogich duchem” (2008), „Pokój widzeń” (2011), „Siła niższa (full hasiok)” (2012), poematu „Nie” (2016) i tomu „Kalendarz majów” (2019), za który otrzymał Wrocławską Nagrodę Poetycką Silesius. Ostatnio wydał zbiór pt. „Wojna (pieśń lisów)”. Współtwórca wydawnictwa oraz art-zina „Papier w dole”.

 

 

 

spotkanie: FotoWtorek

 

miejsce: ul. Wiktorii 5
data: 12.10.2021 (wtorek) 20:00
prowadzenie: Maciej Giedroyć Juraha
wstęp bezpłatny

 

Otwarte spotkanie Studenckiej Agencji Fotograficznej działającej przy Politechnice Białostockiej. Dyskusja nad zagadnieniem zostanie oparta o prace członków Agencji oraz zdjęcia przyniesione na nośnikach cyfrowych przez uczestników spotkania.

 

 

 

wykład i warsztat: Dzika troska

 

Anna Siekierska i Anna Błachno- obie są działaczkami oddolnego obywatelskiego ruchu Inicjatywa Dzikie Karpaty, wchodziły w skórę niedźwiedzią, dziczą, gorylą, spotykały się aktywistycznie w hamakach, pasywistycznie nad bieszczadzkim strumieniem, przyrodoznawczo w gęstwinach Puszczy Białowieskiej i jako artystki na wspólnej wystawie.

 

wykład i film

miejsce: ul. Legionowa 2

data: 15.10.2021 (piątek) 18:00

Podczas wykładu działaczki przybliżą oblicza dzikiego karpackiego lasu i to w jaki sposób wyraża się obywatelsko-osobista o ten las troska.

 

warsztat i spacer

miejsce: wejście przy kładce do rezerwatu przyrody „Las Zwierzyniecki”

data: 16.10.2021 (sobota) 12:00-14:00

 

W sobotę zapraszamy na spacer do dzikiego Zwierzyńca i na ziołomagiczny warsztat.

Okadzanie było ważnym elementem ziołolecznictwa i magii ludowej przez wieki. Wierzymy, że rozwój toczy się kołem, dlatego z ciekawością sięgamy do praktyk naszych przodkiń. Poznamy właściwości kilku roślin, skręcimy z nich wspólnie kadzidła, motanki, w których można zawrzeć przeróżne intencje ochronne. Dzika troska działa wzajemnie. Bylica, krwawnik, wrotycz, dąb to tylko kilka z roślin, które roztaczają nad nami swoje szczególne moce. Co możemy dać im w zamian?

 

Anna Siekierska– rzeźbiarka, rowerzystka, pracownica akademicka. Jest aktywistką przyrodniczą oraz animatorką warsztatów uwrażliwiających na życie innych istot, autorką licznych instalacji w przestrzeni publicznej, projektów zaangażowanych społecznie. Dużo czasu spędza w rozmaitych chaszczach i bagniskach.

 

Anna Błachno– absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, kierunek – Edukacja Plastyczna, specjalność – Plastyka Intermedialna. Praca dyplomowa „Haft intymny” została wybrana spośród prac kilkudziesięciu europejskich uczelni artystycznych do udziału w konkursowej wystawie StartPoint Prize 2011 w Brnie. W latach 2011-2015 wykładowczyni rysunku, malarstwa i rzeźby na Architekturze Krajobrazu na Politechnice Białostockiej. W ostatnich latach działanie w obszarze sztuki poświęciła na rzecz działań dla przyrody, teraz zmierza do punktu, gdzie oba wątki się łączą. Tak m.in. powstał wciąż rozwijany cykl obrazów w technice „tradycyjnego malarstwa weganistycznego” i wystawa „Natura 3000”. Tworzy i szczególnie ceni taką sztukę, która tak samo jak życie, jest/dobrze aby była: świadoma, etyczna, ekologiczna, magiczna, medytacyjna, blisko natury, również swojej.

 

 

 

warsztaty rodzinne: Sztuka nie boli – rodziny z dziećmi 6-10 lat

 

miejsce: ul. Legionowa 2
data: 17.10.2021 (niedziela) 11:30-13:00
prowadzenie: Krzysztof W. Wróbel
zapisy: 502 138 980

koszt: 20 zł / zajęcia (opiekunowie wstęp bezpłatny) 

 

Zajęcia, w których z pewnością przydadzą się: chęć rozwiązywania zagadek, potrzeba poszukiwania odpowiedzi na pytania dotyczące sztuki i ochota do wspólnego, rodzinnego tworzenia prac plastycznych. Interaktywne warsztaty dla dużych i nieco mniejszych, to świetna zabawa i możliwość spędzenia czasu w gronie najbliższych. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu, a ich temat nawiązuje do aktualnie prezentowanej wystawy. Przygotuj się na zagadnienia dotyczące malarstwa, grafiki i rzeźby.
 

 

 

wykład: Fotografia zmienia: Cienka czerwona linia – o fotografowaniu polityki

 

miejsce: ul. Wiktorii 5
data: 17.10.2021 (niedziela) 12:00
prowadzenie: Joanna Kinowska
wstęp bezpłatny

 

Przez 30 lat polska fotografia polityczna zmieniła się nie do poznania. Nie zrobiła tego sama. Zmieniły się wymogi i trendy, warunki fotografowania w Sejmie i dostęp, potrzeby polityków i gusta widzów-wyborców i jeszcze wiele innych. Prześledzimy najważniejsze role w fotografii politycznej – czyli kto fotografuje dla kogo? Co ma do powiedzenia widz-wyborca? Jaki przekaz polityczny przenika ze zdjęć? 

 

 

 

spotkanie: Oprowadzenie autorskie po wystawie „Kaczka idąca bokiem” z tłumaczeniem na PJM

 

miejsce: ul. Legionowa 2
czas trwania: 27.10.2021 (środa) 18:00-19:00
wstęp bezpłatny

 

Oprowadzanie autorskie po wystawie Anny Błachno „Kaczka idąca bokiem”. W spotkaniu wezmą udział: kuratorka Katarzyna Siwerska i autorka wystawy Anna Błachno. Artystka przybliży w nim zaplecze swojej pracy. Poznamy kontekst i historie związane z wybranymi dziełami. Oprowadzanie będzie tłumaczone na Polski Język Migowy.

 

Anna Błachno– absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, kierunek – Edukacja Plastyczna, specjalność – Plastyka Intermedialna. Praca dyplomowa „Haft intymny” została wybrana spośród prac kilkudziesięciu europejskich uczelni artystycznych do udziału w konkursowej wystawie StartPoint Prize 2011 w Brnie. W latach 2011-2015 wykładowczyni rysunku, malarstwa i rzeźby na Architekturze Krajobrazu na Politechnice Białostockiej. W ostatnich latach działanie w obszarze sztuki poświęciła na rzecz działań dla przyrody, teraz zmierza do punktu, gdzie oba wątki się łączą. Tak m.in. powstał wciąż rozwijany cykl obrazów w technice „tradycyjnego malarstwa weganistycznego” i wystawa „Natura 3000”. Tworzy i szczególnie ceni taką sztukę, która tak samo jak życie, jest/dobrze aby była: świadoma, etyczna, ekologiczna, magiczna, medytacyjna, blisko natury, również swojej.

 

 

 

warsztaty: Sztuka otwiera – młodzież i osoby dorosłe z niepełnosprawnością wzroku

 

miejsce: ul. Legionowa 2
czas trwania: 28.10.2021 (czwartek) 14:30-16:00
prowadzenie: Monika Marciniak
zapisy: m.marciniak@galeriaslendzinskich.pl
wstęp bezpłatny

 

Pilotażowe warsztaty skierowane głównie do osób z niepełnosprawnością wzroku. W październiku rozpoczynamy cykl spotkań powiązanych z wystawiamy, prezentowanymi  przy ulicy Legionowej 2. Celem zajęć jest stworzenie przestrzeni do wielozmysłowego odbioru sztuki wizualnej. Na potrzeby warsztatów zostaną opracowane pomoce dydaktyczne. Bedzie też czas na rozmowy o różnorodnych sposobach doświadczania sztuki i dzielenie się wrażeniami. Pierwsze spotkanie poświęcone będzie wystawie „Kaczka idąca bokiem”.  Autorka, Anna Błachno, artystka-aktywistka, tworzy i szczególnie ceni taką sztukę, która tak samo jak życie, jest świadoma, etyczna, ekologiczna, magiczna, medytacyjna, blisko natury, również swojej. Tłem do prac są  stare tkaniny – poszwy, obrusy, zasłony – znalezione w lumpeksach, ofiarowane przez kogoś. To wszystko jest tylko podświadomym punktem wyjścia, iskierką inspiracji. I do tego, stworzonego na tkaninie przez kogoś już świata, wchodzi Ania Błachno. W trakcie warsztatów uczestnicy będą mogli wykonać prace malarskie zbliżone w technice do wystawianych.

 

 

 

spotkanie: Spotkanie autorskie z Patrycja Meunier – polsko-francuską poetką i rzeźbiarką

 

miejsce: ul. Waryńskiego 24a
czas trwania: 28.10.2021 (czwartek) 18:00
prowadzenie: Dorota Sokołowska
wstęp bezpłatny

 

Patrycja Meunier, wszechstronna i utalentowana artystka, zaprezentuje swoją najnowszą twórczość literacką oraz opowie o niezwykłych przypadkach losu, prowadzących ją od dalekiego Paryża, poprzez Zakopane aż do pełnej klimatu podlaskiej chaty. W czasie spotkania usłyszą Państwo wiersze z dwujęzycznego tomiku pt. „Na Walowej Górze” (oryg. „Valovie”) oraz obejrzą film dokumentalny traktujący o życiu poetki w reżyserii Alicji Grzechowiak z TVP Białystok (2017).

 

Patricia Meunier– urodziła się w Paryżu, w rodzinie polsko-francuskiej. Studiowała literaturę francuską na Uniwersytecie w Paryżu, później zaś sztukę w Akademii Sztuki w Hawrze oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Nîmes. W 1998 roku przyjechała do Polski i zamieszkała na Walowej Górze w Zakopanem, w 2008 roku przeniosła się na Podlasie. Jej twórczość obejmuje prace rzeźbiarskie, poetyckie oraz prozatorskie. Oprócz działań artystycznych pasjonują ją stare drewniane domy, w których odnajduje wyraz swojej życiowej filozofii. Dorobek artystyczny Patrycji Meunier zakorzeniony jest w fascynacji przyrodą, naturalnym krajobrazem i prostym wiejskim życiem, jak również zauroczeniu kulturą średniowiecza.

http://patriciameunier.pl

 

 

 

warsztaty rodzinne: Sztuka porusza – rodziny z dziećmi 11-14 lat

 

miejsce: ul. Legionowa 2
czas trwania: 31.10.2021 (niedziela) 11:30-13:00
prowadzenie: Krzysztof W. Wróbel
zapisy: 502 138 980
koszt: 20 zł za zajęcia (opłata dotyczy wszystkich osób) 

 

Myśl przewodnia tych zajęć to: ruch i wszystko, co z nim związane. Dzieła z aktualnie prezentowanych wystaw mogą ożyć dzięki metodzie animacji poklatkowej lub zostać wysłane w kosmos w formie fal dźwiękowych. Tu nie ma żadnych ograniczeń. Na każdych zajęciach wykorzystywane są sprzęty takie jak aparaty, telefony, drukarki, dyktafony i inne energetyczne urządzenia. Pamiętaj, żeby na spotkanie zabrać swoją mamę, tatę, lub starsze rodzeństwo, możesz przyjść też ze swoim kolegą lub koleżanką.

 

 

 

warsztaty rodzinne: Pstryk i już! – rodziny z dziećmi w wieku 7-12 lat

 

miejsce: ul. Wiktorii 5
czas trwania: 31.10.2021 (niedziela) 13:00-14:30
prowadzenie: Jowita Wiśniewska, Anna Sierko-Szymańska
zapisy: 732 585 222
koszt: 80 zł / semestr (4 spotkania w semestrze, opiekunowie wstęp bezpłatny)

 

Zapraszamy na cykl warsztatów twórczych inspirowanych fotografią. Podczas każdego spotkania uczestnicy będą pracować z wykorzystaniem innej techniki plastycznej lub fotograficznej. Głównym celem warsztatów jest rozwijanie twórczej wyobraźni i wspólna zabawa dzieci z opiekunami. Spotkania odbywają się w siedzibie Galerii na Bojarach, w drewnianej willi z ogrodem, co daje możliwość prowadzenia części zajęć na powietrzu.

 

 

 

spotkanie: Medytacja i spotkanie z autorką wystawy „Kaczka idąca bokiem”

 

miejsce: ul. Legionowa 2
czas trwania: 31.10.2021 (niedziela) 15:00
prowadzenie: Zenon Kruczyński
wstęp bezpłatny

 

Prowadzona wizualizacja wprowadzająca uczestników w intymną bliskość z drzewami, zwierzętami, powietrzem, słońcem, oceanami i morzami... Następnie rozmowa z Anną Błachno – autorką wystawy „Kaczka idąca bokiem”. Będzie to też dobra przestrzeń do zadawania pytań artystce. Być może uda nam się poznać intencje Błachno i niestandardowo spojrzeć na jej prace?

 

Zenon Kruczyński– certyfikowany nauczyciel MBSR (Mindfulness-Based Stress Reduction) i MBCT (Mindfulness-Based Cognitive Therapy), czyli metody Redukcji Stresu Opartej na Uważności i Terapii Poznawczej Depresji Opartej na Uważności. Wykształcony przez Institut for Mindfulness-Based Approaches w Bedburgu – IMA. Należy do Sekcji Nauczycielskiej Polskiego Towarzystwa Mindfulness.

Jako trener w Instytucie Psychoimmunologii w Warszawie pod kierunkiem Wojciecha Eichelbergera, odbył roczny staż z metody 8xO. Absolwent Studium Terapii Uzależnień w Instytucie Psychologii Zdrowia w Warszawie. Trener mentalny zawodników Polskiej Kadry Olimpijskiej w ramach projektu „Silna i Odporna Psychicznie Polska Kadra Olimpijska″. Prowadzi kursy i warsztaty z obszarów mindfulness oraz warsztaty rozwojowe i rewitalizacyjne w Puszczy Białowieskiej.

Publicysta i działacz ekologiczny, autor książki „Farba znaczy krew”, rzecznik ekologii głębokiej. Od ponad dwudziestu lat pod kierunkiem nauczyciela pogłębia medytację zen.

 

 

 

AKTUALNE WYSTAWY

 

wystawa plenerowa: 500. Rocznica pierwszego opłynięcia Ziemi: wyprawa Magellana i Elcano (1519-1522)

miejsce: Aleja Bluesa
czas trwania: 1.10.2021-29.10.2021
koordynatorka wystawy: Joanna Schmidt

 

Wystawa przybliża historię wyprawy morskiej Ferdynanda Magellana i Juana Sebastiana Elcano, którzy jako pierwsi opłynęli Ziemię (1519-1522). Przedstawia fotografie okrętu Nao Victoria, historycznej repliki jednego z okrętów biorących udział w tej wyprawie. Replika Nao Victorii powstała z okazji Światowej Wystawy EXPO‘92 w Sewilli.

 

Wystawa składa się z 16 paneli zawierających krótkie informacje na temat historii wyprawy, biorących w niej udział żaglowców oraz członków załogi. Podkreślono znaczenie tego wydarzenia, które zapoczątkowało późniejszą wielką wymianę handlową między kontynentami, potwierdziło rozmiary planety i dało dowód na to, że Ziemia jest okrągła.

 

Ekspozycja została przygotowana przez hiszpańską Fundację „Nao Victoria” we współpracy z Ambasadą Hiszpanii w Polsce oraz Instytutem Turystyki Hiszpanii Turespaña dla uczczenia obchodów 500. rocznicy pierwszego opłynięcia Ziemi. Natomiast za organizację ekspozycji w Białymstoku odpowiada Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku oraz Szkoła Języka Hiszpańskiego Gran Via.

 

 

 

wystawa pokonkursowa: „Kopiuj Mistrza!”

 

miejsce: ul. Waryńskiego 24a
czas trwania: 19.09.2021-17.10.2021

kuratorka wystawy: Izabela Korolczuk

 

Wystawa prezentuje nagodzone oraz wyróżnione prace w XV Międzynarodowym Konkursie „Mój Pamiętnik” odbywającym się pod hasłem „Kopiuj Mistrza! ”. To organizowany przed Galerię im. Sleńdzińskich już od blisko 30 lat konkurs nawiązujący do cyklu obrazów Ludomira Sleńdzińskiego, w którym artysta przedstawił najważniejsze wydarzenia z własnej przeszłości. Tegorocznym uczestnikom  zaproponowaliśmy wykonanie kopii lub własnej interpretacji wybranego dzieła Sleńdzińskiego z naszej kolekcji. Nadesłanych zostało 491 prac z różnych ośrodków z kraju, a także z Białorusi. Jury postanowiło przyznać 47 nagród i tyle samo wyróżnień w różnych kategoriach.

 

 

 

Wystawa malarstwa: Anna Błachno „Kaczka idąca bokiem”

 

miejsce: ul. Legionowa 2
czas trwania: 25.09.2021-31.10.2021

kuratorka wystawy: Katarzyna Siwerska

 

Kaczka idąca bokiem to pozycja medytacyjna wg buddyjskiej tradycji Jungdrung Bon, ułatwiająca początkującemu medytującemu pojawienie się przejrzystych wizji.

Głównym łącznikiem obrazów prezentowanych w Galerii im. Sleńdzińskich jest stara tkanina – poszwa, obrus, zasłonka. Materiały są znajdowane w lumpeksach, ofiarowane przez kogoś, na pewno mają swoją historię, której artystka przeważnie nie zna. W Holandii ktoś kiedyś pod tym spał, ktoś inny w Londynie zasłaniał tym okno. Pod niektórymi poszewkami spała artystka. Z niektórych udało się wyczytać trochę informacji, uszanować metkę bądź sygnaturkę. To wszystko jest tylko podświadomym punktem wyjścia, iskierką inspiracji oraz energii. I do tego, stworzonego na tkaninie przez kogoś już świata, wchodzi Anna Błachno.

 

Anna Błachno – absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, kierunek – Edukacja Plastyczna, specjalność – Plastyka Intermedialna. Praca dyplomowa „Haft intymny” została wybrana spośród prac kilkudziesięciu europejskich uczelni artystycznych do udziału w konkursowej wystawie StartPoint Prize 2011 w Brnie. W latach 2011-2015 wykładowczyni rysunku, malarstwa i rzeźby na Architekturze Krajobrazu na Politechnice Białostockiej.
W ostatnich latach działanie w obszarze sztuki poświęciła na rzecz działań dla przyrody, teraz zmierza do punktu, gdzie oba wątki się łączą. Tak m.in. powstał wciąż rozwijany cykl obrazów w technice „tradycyjnego malarstwa weganistycznego” i wystawa „Natura 3000”. Tworzy i szczególnie ceni taką sztukę, która tak samo jak życie, jest/dobrze aby była: świadoma, etyczna, ekologiczna, magiczna, medytacyjna, blisko natury, również swojej.

 

 

wystawa fotografii: Paweł Żak „Ćwiczenia obowiązkowe i inne martwe natury” – Interphoto Białystok

miejsce: ul. Wiktorii 5
czas trwania: 24.09.2021-31.10.2021
kuratorka wystawy: Magdalena Świątczak

 

Czyste, jednolite, minimalistyczne tło, stanowiące bazę dla całego cyklu martwych natur skomponowanych przez Pawła Żaka z niezwykłą starannością, potęguje siłę wyrazu tych wysmakowanych fotografii. Najczęściej głównymi punktami są pojedyncze przedmioty – różowe baloniki, kwitnąca gałązka, bochenek chleba, muszelki, flaga. Te wyalienowane z kontekstów, z czasu i przestrzeni przedmioty dają ogromne pole do indywidualnych interpretacji. Bo w fotografiach Pawła Żaka z cyklu „Ćwiczenia obowiązkowe i inne martwe natury” każdy najmniejszy detal ma znaczenie i urzeka wieloznacznością. Istotę martwej natury w fotografiach Pawła Żaka zdaje się stanowić warstwa symboliczna, starannie podkreślona poprzez zastosowanie minimum środków. Autor, od wielu lat tworzący cykle martwych natur, jest doskonale zorientowany w historii sztuki i czerpie z najlepszych wzorów – malarstwa holenderskiego, sztuki japońskiej, sztuki abstrakcyjnej i, będąc niezwykle wrażliwym twórcą, kreuje własne, pełne odniesień fotografie, dopracowane w każdym detalu. Bowiem w tym procesie twórczym najpierw powstają precyzyjne szkice na papierze, następnie tworzone są kompozycje, które Paweł Żak rejestruje aparatem fotograficznym i nie ma tu miejsca na żadną pomyłkę, bo każde zdjęcie to jedna klatka, bez ingerencji w samą fotografię.

Oglądanie zdjęć z tego cyklu daje jednocześnie ukojenie i pobudzenie. Ukojenie od natłoku bodźców wizualnych, którego każdy z nas doświadcza codziennie. Pobudzenie, bo nasz umysł dostaje impuls do kreowania własnych interpretacji, pozbawionych literalnego przekazu.

 

Paweł Żak– studiował nauki społeczne na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwent Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Wykłada fotografię na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego i  w  Wyższym Studium Fotografii ZPAF. Laureat m.in. Prix de la Lumierre w European Photography Contest- Vevey, Szwajcaria 1998. W jego twórczości można wyróżnić dwa nurty: fotografii inscenizowanej o charakterze symbolicznym i minimalistycznej kompozycyjnie fotografii będącej studiami z natury najczęściej roślin, owoców, czasem pejzażu . Wiele jego prac powstaje przy użyciu nietypowych technik kopiowania dających w rezultacie unikatowe odbitki. Najbardziej znane serie jego prac to „Opowieści” i „Bez tytułu” – fotografie martwych natur i kwiatów. Szczególnie ważnym w twórczości artysty był cykl „Bliski znajomy” – cykl zdjęć autoportretowych. Prezentowane na wystawie prace są częścią powstającego od 2008 roku obszernego  cyklu wydanego w 2017 roku pod postacią albumu. Od 1994 roku brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, miał kilkadziesiąt wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in na festiwalu w Arles w 2004 roku. Jego prace znajdują się w kolekcjach: Bibliotheque Nationale w Paryżu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Norwegii, Danii, Holandii, Belgii, Niemczech, Brazylii, Wielkiej Brytanii i USA. Reprezentowany przez 6x7 Leica Gallery Warszawa.

www.pawelzak.com