Archiwum wystaw
Galeria wraz z Instytutem Teatralnym zaprasza na wystawę fotograficzną „Reinterpretacje”, która powstała podczas warsztatów mistrzowskich z Bartkiem Warzechą w ramach X edycji Konkursu Fotografii Teatralnej.
„Extraction” to opowieść o krajobrazie kształtowanym przez przemysł i o śladach, jakie człowiek pozostawia w środowisku. Punktem wyjścia jest Górny Śląsk – region przez ponad dwa stulecia związany z wydobyciem węgla – jednak prezentowane fotografie są próbą spojrzenia na relację człowieka z Ziemią, z której czerpie zasoby, ale której kształt zmienia na pokolenia.
Encyklopedia to kompendium wiedzy, które traktujemy jako źródło wiarygodnych i rzetelnych informacji. Zbiór danych, z którym możemy skonfrontować swoje wątpliwości. Pewnik. Co jednak w sytuacji, gdy w coś pewnego i niepodważalnego zakradnie się jeden, choćby najmniejszy błąd?
Cykl „Rest Behind the Curtain” to wieloletni projekt poświęcony kulturze wypoczynku w krajach dawnego bloku wschodniego. Solarski przygląda się przestrzeniom i rytuałom czasu wolnego w miejscach, które przez lata pozostawały „za żelazną kurtyną”.
Wzruszająca wizualna opowieść Igi Drobisz o jej babci z Podlasia, w której portret bliskiej osoby malowany jest nie przez rysy twarzy, lecz przez ukochaną pasiekę, ogród i przedmioty codziennego użytku.
PUNKSTOK '80 - wystawa prezentująca białostockie środowisko alternatywne lat '80 XX w. Punk-rock, post-punk, nowa fala, awangarda, reggae, grindcore. Eksperymenty muzyczne, literackie, plastyczne. Ludzie, miejsca, dźwięki. Zdjęcia, plakaty, ziny, kasety, płyty, szablony, ciuchy, instrumenty, sprzęt audio-video, na którym wtedy słuchano muzyki.
Zapraszamy na retrospektywę Andrzeja Jerzego Lecha, jednego z najważniejszych współczesnych polskich fotografów, która prezentuje nową odsłonę jego twórczości – od wczesnych prac po najnowsze projekty, w tym kultowe cykle jak „60 furtek” czy „Dziennik podróżny”.
Zapraszamy do świata utrwalonego przez wiejskich fotografów z pogranicza polsko-białoruskiego. Fotografie pochodzą głównie z I poł. XX w. Uchwycono na nich rodzinne uroczystości, religijne obrzędy i portrety mieszkańców.
Jan Bułhak określił go mianem pierwszego wileńskiego fotografa-pejzażysty oraz prekursora fotografii ojczystej – Józef Czechowicz ceniony był już przez współczesnych. Jako pierwszy wyruszył w plener, by fotografować widoki Wilna, które pokochał jak rodzinne miasto.
Biały miś jest legendą, mitem, ikoną popkultury. Łączy wszystkie światy, przełamuje granice i bariery społeczne.
Artysta tak pisze o ekspozycji: „Robię tę wystawę, będąc człowiekiem przesadzonym i krnąbrnym, więc nie chcę Wam niczego obiecywać. Przyjdziecie i zobaczycie, bo słowo tylko obiecuje, a obraz daje. Dlatego nie zależy mi na formułowaniu interpretacji czy budowaniu kontekstów.
Grupa Twórcza FOTOspółdzielnia założona 10 lat temu przez Cezarego Fabiszewskiego (2025 rok jest jubileuszowy) od 8 lat działa w Podlaskim Instytucie Kultury. Skupia pasjonatów fotografii, których cechuje chęć rozwoju oraz niepohamowana potrzeba tworzenia.
O chmurach mówi się na geografii w podstawówce. I najczęściej ta wiedza nam się już nie pogłębia, a jedynie zaciera. Cirrusy, cumulusy, stratusy to już dobre hasła do krzyżówek i teleturniejów. Chmury zdają się po prostu być, mogą czasem przeszkadzać i wtedy je dostrzegamy. Magdalena Topczewska zapatrzyła się w niebo.
Prezentowana ekspozycja to historie osób, które otrzymały nowe życie dzięki transplantacji. Arkadiusz Gola i Zbigniew Rokita przedstawiają człowieka w sytuacji granicznej. Gola fotografuje jego bliskich i otoczenie w sposób empatyczny, pełen zrozumienia i szacunku.
Projekt STILL LIFE/SET ADAPTATION jest hołdem dla jednego z kluczowych gatunków artystycznych – martwej natury. Koncentruje się na formach tego rodzaju sztuki w dziedzinie fotografii w okresie od końca XIX wieku do współczesności. Wystawa w ramach Białystok Interphoto 2024.
Od sierpnia 2021 trwa kryzys migracyjny na granicy polsko-białoruskiej. Cała Polska słyszała o Usnarzu Górnym, o stanie wyjątkowym, powstaniu muru, o działaniach straży granicznej. Wszyscy poznaliśmy znaczenie słowa „Pushback”. Wiele organizacji niesie pomoc humanitarną, czy to zapewniając wsparcie medyczne, tłumaczeniowe, czy dowożąc jedzenie pod „pinezkę”.
Każdy patrzy i fotografuje inaczej. Czasem te spojrzenia tworzą „Punkt przecięcia”. Wystawa fotografii jest przeglądem prac z internetowej grupy fotograficznej 52flickers.
Małe miasteczko. Grupa nastolatków. Domek numer 8. Beztroskie wakacje, które zamieniają się w… fotograficzny horror stworzony przez Karolinę Jonderko.
Fotografie Michała Kościa to zapis fotoreporterski wydarzeń społeczno-politycznych. Wszystkie zdarzenia zarejestrowane na zdjęciach to rzeczywistość nas otaczająca.
Pisanie o osobistych, często bardzo intymnych fotografiach z polaroida jest tak samo emocjonalnym i subiektywnym doświadczeniem jak naciśnięcie spustu migawki.
Pozornie banalna i zwyczajna, często niedoceniania jak powszedni dzień. Fotografia – dokument.
Łącząc w sobie subtelność artysty fotografika z uważną obserwacją fotoreportera, Bogusław Florian Skok dokumentuje rzeczywistość.
Oto odkrycie: na strychu jednej z kamienic w Dębicy znaleziono ponad tysiąc szklanych negatywów.
Pierwsza monograficzna wystawa fotografii Zdzisława Zaremby prezentująca przekrój dorobku zawodowego jednego z pierwszych powojennych fotoreporterów w Białymstoku.
Wrażliwość artysty fotografika w połączeniu z jego spostrzegalnością jako fotoreportera prasowego i nieustającą pasją wędkarską tworzy nierzeczywistą magię fotografii.
Multiekspozycja jest jedną z technik fotograficznych, w której łączą się dwa lub więcej zapisy zdjęciowe w jeden spójny obraz.
W czasie od 24 lutego do końca kwietnia 2022 granicę Polski przekroczyło ponad 3 mln uchodźców wojennych z terytorium Ukrainy. W tym samym okresie do Ukrainy wróciło ok. 80 tys. osób, które przed wybuchem wojny mieszkały w Polsce - wrócili do swojego kraju aby wstąpić do wojska lub obrony terytorialnej.
„Uroki” to bardzo osobista historia pełna bólu ale i nadziei. Historia o rodzinie na przestrzeni pokoleń. Ale przede wszystkim jest to historia o traumie. Tej międzypokoleniowej. O tym czy można sobie z nią poradzić. I czy radzić z nią sobie w ogóle trzeba.
Wystawa „Wycinek rzeczywistości” to subiektywny obraz życia codziennego Londynu.
1113 kilometrów biegu od źródeł po ujście Wisły – wyczyn ultramaratoński i doświadczenie podporządkowane literackiej pracy Małgorzaty Lebdy – w rok od tej przygody rezonuje w całkiem nowy sposób.
Ponad 11 tysięcy negatywów. Jedyna w swoim rodzaju dokumentacja fotograficzna Manhattanu z lat 1982-1984. Unikatowa w skali światowej zarówno pod względem objętości, ale przede wszystkim dzięki osobie autora.
„Rdza” Bartka Warzechy to poruszający, subiektywny dokument o przemijaniu. O greckiej wyspie — Krecie.
Urodziłem się w mieście położonym zaledwie 25 kilometrów od granicy litewskiej. Mój czas dojrzewania wypełniony był suwalskim pejzażem i jego historiami. Niektóre zawierały obco brzmiące imiona i nazwy miejscowości, których znaczenia odkrywałem z młodzieńczym zapałem osadzając geografię legend w mojej realnej, rzeczywistej przestrzeni.
Uchodźcy to cudzoziemcy, którzy na skutek uzasadnionej obawy przed prześladowaniem z powodu swojej rasy, religii, narodowości, przekonań politycznych lub przynależności do określonej grupy społecznej zmuszeni byli opuścić kraj pochodzenia oraz którzy z powodu tych obaw nie mogą lub nie chcą korzystać z ochrony swojego kraju (Konwencja Genewska, 1951 r.).
Pomysł narodził się pod koniec pandemii, gdy zmęczony fotografowaniem budynków, ulic i konferencji, zacząłem szukać czegoś nowego. Wtedy pojawiła się idea wskrzeszenia „zdjęcia dnia”.
Prezentacja zdjęć z dwóch plenerów fotograficznych: Białowieża 2020 i Korycin 2019.
Hereafter jest projektem fotograficznym, w którym autor podejmuje bardzo ważny temat jakim jest śmierć.
Czyste, jednolite, minimalistyczne tło, stanowiące bazę dla całego cyklu martwych natur skomponowanych przez Pawła Żaka z niezwykłą starannością, potęguje siłę wyrazu tych wysmakowanych fotografii. Najczęściej głównymi punktami są pojedyncze przedmioty – różowe baloniki, kwitnąca gałązka, bochenek chleba, muszelki, flaga. Te wyalienowane z kontekstów, z czasu i przestrzeni przedmioty dają ogromne pole do indywidualnych interpretacji.
W półmroku wyszlifowane zęby klucza trafiają wprost do zamka. Obrót przeciwny do ruchu wskazówek zegara. Ręka pcha drzwi i silne światło wdziera się w źrenice, które nie zdążyły się zwęzić. Trwa to krótką chwilę, a iluminacja traci swoją oślepiającą siłę.
Dokument zaangażowany społecznie. Tajlandia widziana przez fotografa, ale i socjologa. Pozornie szybka, migawkowa relacja o życiu w kraju pełnym paradoksów.
Spontanicznie powstałe portrety jednego z najwybitniejszych polskich rzeźbiarzy XX w. Alfonsa Karnego, wykonane przez poliglotę, podróżnika, miłośnika sztuki i amatora fotografii - Jerzego Noaka. Spotkanie obu tych osobowości zaowocowało ponad sześćdziesięcioma kadrami, przedstawiającymi Alfonsa Karnego innego niż znamy go z kart opracowań poświęconych historii sztuki.